martes, 12 de diciembre de 2023

«La llamada», un thriller de Chris Carter

 

El detective de homicidios Robert Hunter protagoniza su octava aventura en «La llamada», una historia de suspense y terror donde se enfrenta a un asesino en serie. El modus operandi del sanguinario psicópata consiste en realizar una videollamada. El receptor verá en pantalla a algún familiar o conocido atado a una silla, y el asesino realizará unas preguntas. En caso de respuesta errónea, torturará a la víctima y pasará a la siguiente pregunta. Eso, claro está, mientras la víctima siga con vida.

El argumento recuerda en su esencia a sagas de la gran pantalla como «Scream» o «Saw». Conseguir ese mismo efecto en una novela requiere una redacción tan eficaz que consiga que el lector olvide que está leyendo y visualice con la imaginación todas las escenas, y Chris Carter lo consigue gracias a una forma de narrar muy acertada. Ritmo, detalle y profundidad casi en su justa medida a lo largo de noventa y seis capítulos. Ese es el verdadero punto fuerte de esta novela y lo que lleva al lector a esa inmersión de casi quinientas páginas. La lectura transcurre con fluidez y más allá de la acción normal y previsible, la sorpresa la encontramos en los procesos deductivos del protagonista, el inspector Hunter, así como en la documentada descripción de los métodos de investigación. Todo de un modo tan original que no va ni en la línea de los habituales casos científicos a lo C.S.I., ni tampoco hacia el más que trillado modelo de detective perspicaz por encima de lo normal como Aloysius Pendergast y demás derivados sherlockianos. El perfil de Robert Hunter es sólido y creíble, pero sobre todo nuevo, más cercano, diríase que más creíble, por lo que el lector no cae en la clásica comparativa con otros famosos investigadores de ficción. En un determinado interludio, hacia el meridiano de la novela, el autor nos refresca la memoria al respecto de extraordinaria capacidad de observación y peculiar sistema de deducción de su protagonista, casi siempre con un primer escalón de intuición descarada y nada ortodoxa y los subsiguientes peldaños asentados en lo científico. Quizá ese interludio sea lo único forzado que se encuentra en toda la novela, posiblemente por la obligación de realizar un leve repaso a los orígenes y circunstancias especiales de Hunter (recordemos que es su octava novela). Es un detective que destaca, es introspectivo, reservado y con un coeficiente intelectual elevado, pero el autor no sobredimensiona a su protagonista, sino todo o contrario. A ojos de la oficial superior y de su compañero García, Hunter más bien resulta un detective eficaz, pero sin desmarcarse de la media. En cambio, tendremos la oportunidad de saber qué pasa por la mente del inspector y apreciaremos esos valores que lo erigen en el papel principal de la saga.

Gracias al punto de vista de Robert Hunter descubrimos que el policía no está ante una historia más de asesinatos. Leerá detalles de la investigación, de la recogida de pruebas y de la práctica de autopsia a los cadáveres de las víctimas a un nivel nada habitual en estas novelas. También acompañaremos al protagonista en un proceso deductivo que a veces lleva al desconcierto y a la desorientación. Y más allá de la investigación, el lector también sufrirá la crueldad del juego del asesino, asistirá al horror del crimen por videoconferencia y será casi imposible no ponerse en la piel de los personajes, acelerar la lectura y maldecir al psicópata que se oculta tras una máscara de demonio por el chantaje mortal que lleva a cabo.


Tanto la forma de actuar de Robert Hunter como la riqueza de detalles en la investigación, tienen una explicación relacionada con el perfil del autor.

Cabe aclarar que este Chris Carter no es el guionista y productor de «Expediente X». El autor homólogo de esta novela es un escritor brasileño de ascendencia italiana que estudió en Estados Unidos la carrera de psicología en su especialidad de criminología. Al finalizar los estudios, Carter ejerció como especialista con la consiguiente oportunidad de vivir en primera línea circunstancias similares a las que Robert Hunter afronta en las novelas. La primera entrega de esta saga fue «El asesino del crucifijo», y el éxito fue notorio hasta el punto de destacar como bestseller de The Sunday Times en 2009.

A pesar de su gran éxito internacional, esa sería la única novela publicada en España como libro de bolsillo. Eso sucedió en 2010 por medio de Vía Magna Ediciones, sello ya desaparecido del mercado desde hace más de una década. Y así, con una única entrega en el mercado, fue Jenga Books quien consiguió los derechos para las ediciones en castellano, danés y sueco. Ahora se puede adquirir la saga completa en formato digital y audiolibro, sin estar disponible todavía la edición física de impresión bajo demanda.


Para su evaluación, recurrimos tanto a la versión escrita como al audiolibro en lectura alternada o compaginada. Esto permitió detectar que la versión en audio (una producción a celebrar por una excelente realización técnica) mejora o corrige con acierto y en múltiples ocasiones ciertas frases de la versión escrita. No se trata de oraciones excesivamente desafortunadas, pero sí corregidas, traducidas y adaptadas al castellano de nuevo con gran acierto. En cuanto a lo ortotipográfico, en alguna ocasión muy puntual se detecta un abuso del pluscuamperfecto, frases muy forzadas, así como repeticiones y aliteraciones.

En general, es una obra bien traducida y corregida, pero en un ocho sobre diez en el aspecto técnico por esos accidentes puntuales. Leo frases tal cual «expediente personal de la persona» o «había sido la acción que había ocasionado el deceso de (...)», todo fruto de una traducción excesivamente literal.


La obra tiene una extensión notable, por lo que un total de noventa y seis capítulos invita al autor a una reformulación ocasional, es decir, a dedicar algún que otro momento a resumir hechos ya narrados y refrescar así la memoria del lector. Todo un acierto como técnica narrativa siempre que no sea en exceso. Pero Chris Carter sí se excede, especialmente en el último tercio de la obra, y muy especialmente al final de la misma. Ahí, punto negativo.


Se echa en falta una presentación más profunda de los agentes protagonistas Robert Hunter y su compañero Carlos García. La obra se puede leer de forma independiente respecto a novelas anteriores, pero eso no quita que se eche de menos una introducción más detallada de los que van a ser los protagonistas principales de la historia, por redundante que sea para los fieles lectores de la colección.

No es así el caso de un personaje secundario y nuevo por completo en la saga «Robert Hunter». Se trata del señor J, que adquiere una dimensión mucho más importante de lo que pareciera en un inicio. Tanto es así, que se convierte en una de las grandes virtudes de esta novela y, a buen seguro, en uno de esos personajes secundarios que uno no olvida y llega a recordar casi más que al propio protagonista por motivos que cada lector debe descubrir por sí mismo.


«La llamada» es una lectura dinámica con una premisa más que familiar para los amantes del género de terror y suspense. Y ante el previsible «más de lo mismo», Chris Carter consigue ser original tanto por su narrativa, por sus personajes y por todo ese «extra» que consigue aportar gracias a su experiencia profesional.

Título: La llamada

Autor: Chris Carter

Edición en castellano

Edita: Jentas Books. 

Lanzamiento: 14 de Junio de 2023

Edición original: «The Caller», Simon & Schuster. Febrero de 2017.

486 páginas

Versión Kindle: 4,27 €


sábado, 9 de diciembre de 2023

La frontera final

 No comprendo cómo ha pasado tanto tiempo hasta que por fin me haya decidido a escribir una novela de ciencia ficción. No tiene sentido. Mi género favorito por excelencia es este en el que viajamos con la imaginación a otros mundos, al futuro, a las estrellas... Me pasé toda mi adolescencia admirando a Isaac Asimov y a esa extraordinaria facilidad que tenía para transportarme a un mundos futuros. El maestro Asimov fue quien antes de que cumpliera los dieciocho, me dejó claro que yo quería escribir como él, con esa fluidez y naturalidad.

Hace nada leí su último libro de memorias y, para qué negarlo, me emocioné como hacía tiempo no lo hacía.
Y es raro, como decía más arriba, que haya tardado tanto en escribir una aventura de ciencia ficción, y en cambio no haya tenido reparos en escribir sobre bárbaros, superhéroes, héroes de universos steampunk o aventuras de acción policial, artes marciales y casos paranormales. Quizá se trataba de respeto.
Quizá temía fallar en un género que admiraba tanto.
O quizá es que tenía que llegar esta colección en este momento.
Muy probablemente era eso: debía llegar mi frontera final particular.


Asimov tenía un don especial. Era capaz de explicar lo más complejo de forma amena y comprensible. Si buscamos en una enciclopedia la palabra  «locuaz», debería aparecer al lado la fotografía de Asimov. Pero no es el único a quien admiro en la ciencia ficción, pero tranquilo que la cosa no va de soltarte ahora un listado de autores preferidos de la ciencia-ficción.
A lo que me refiero es que imagino una novela de ciencia ficción como algo similar en su narración a Asimov, y en cuanto a contenido (aquí igual sorprendo a alguien) la cosa va más en otra dirección.
Sea como sea, ojalá mi novela llegue a gustar a los lectores que se adentren en esa aventura siquiera un 15% de lo que yo sentía con aquellas historias de Robots y Fundaciones.
Y sí, otra vez estoy divagando.
Me centro, que ahora quizá viene la parte que esperabas.

La novela en cuestión se titula  «Huida en el cinturón de asteroides», y forma parte de la tercera entrega de la colección  «Bolsilibros Yeray», tal como ya anuncié hace poco en la sección de noticias. El caso es que el director de la colección, Carlos Díaz Maroto, me pidió hace unas semanas que escribiera un breve texto para incluir en la introducción de la entrega.
Y, claro, quienes me conocen ya saben que lo mío no es la brevedad, y menos cuando me encuentro disertando a gusto de lo que cosas de las que me apetece hablar.
Total, que en lugar de entre cuatro u ocho líneas, recibió cuarenta y tantas que, como es lógico, no aparecerán en esa introducción. Con toda la gentileza y delicadez posible, Carlos me pidió un nuevo texto más escueto. Cumplí con mi encargo y el resultado aparecerá en ese libro cuya portada y fecha de lanzamiento desconozco, pero sí anticipo que será dentro de muy poco.
Ahora bien, el texto desechado por extensión aquí sí tiene su cabida y puede ayudar a dar una buena pincelada sobre el contenido de  «Huida en el cinturón de asteroides».
Hagamos la prueba y a ver qué os parece.




El reto de empezar una novela de ciencia ficción resulta más complicado de lo que parece. Y no lo digo en primera persona, pues tras leer las últimas memorias de Isaac Asimov he comprobado que no soy ningún bicho raro, o mejor dicho, que como mínimo ya somos dos bichos raros. Y dudo que no haya más, por supuesto. Pero acabo de empezar y ya estoy divagando, así que intentaré centrarme.
Antes de poder empezar a escribir la aventura de ciencia ficción asentada en algún momento de los siglos venideros, hay que crear un futuro creíble. Y cuando tienes todo bien montado, entonces empiezas a escribir la aventura de turno que quieres contar a los lectores. Es un buen trabajo de fondo, pero necesario, pues el lector tiene un sexto sentido capaz de diferenciar una fantasía futura bien o mal construida. Y como le falles en eso, cerrará el libro y te condenará al rincón de los libros ignorados.

Mis referentes en la ciencia ficción no son nada originales: Star Trek, Alien, Blade Runner y, por supuesto, Firefly. También disfruté muchísimo con todas y cada una de las novelas de Asimov, pero si hablamos de lo que me gustaría escribir, hay que centrarse en esos ejemplos para entenderme y dejar de lado robots y fundaciones.
En todos y cada uno de esos ejemplos, hay un trasfondo, un tablero de juego, una historia futura. Y lo que no iba a hacer es emplear el primer capítulo para soltar un tostón sobre la nueva situación política y social de ese mundo futuro. Eso sería un suicidio cara al lector equivalente a ver un documental de la sábana africana a la hora del café dominical.
En contrapartida y como ya dije antes, ese futuro tenía que estar muy bien definido. Se iba a convertir en "mí" futuro para desarrollar en él aventuras que fuesen todo lo divertidas y trepidantes que pudiera, con toques de humor y acción, y una trama que tuviera lo que yo llamo "sustancia". Así que escribí y diagramé para mí ese tostón que el amigo lector se va a ahorrar, una historia futura muy desarrollada que sí existe y que necesitaba para que una vez comenzara a narrar la aventura, esta transitara sobre cimientos sólidos.
Daré dos pinceladas, pero que no cunda el pánico: frenaré antes de que nadie bostece.
En ese tiempo futuro, Marte y el cinturón de asteroides están habitados por el hombre, y a su vez existen las llamadas Naciones Orbitales que orbitan (de ahí su nombre, claro) cerca del cinturón de asteroides y en cuyo interior habita gran parte de la humanidad. Porque cuando digo que las Naciones Orbitales son inmensas, me refiero a eso: MUY grandes.
En ese futuro, la Tierra está hecha un asco y las lunas de Júpiter aún no están colonizadas, pues es la gran asignatura pendiente de la humanidad. Y por si no lo habías deducido, no existe una sola nación, sino que somos tan idiotas que seguimos divididos en varias naciones. Y así nos va.
Respecto a los protagonistas, los fui creando uno a uno y recurrí a una imaginaria entrevista con cada uno de ellos para que me explicaran quiénes eran y cómo llegaron a meterse en semejante lío. John Barton, por ejemplo, es minero y, aparte, gana un extra compitiendo en el ring en un antro llamado "Fist of Rock". Si alguna vez queréis visitarlo, está en el asteroide Palas. Tenéis que coger el metro subterráneo y os bajáis en el Hole-8. O por lo menos así era la vida de John hasta que sucedió lo que vais a leer en las páginas de esta novela.

John no estará solo en esta aventura, pero prefiero no desvelar quién más le hará compañía ni cómo sucederá el encuentro, pues eso forma precisamente parte del espectáculo. Eso os lo dejo a vosotros, pues creo que mi intervención a lo Rod Sterling debe acabar aquí.
Así que siguiendo el hilo de lo que reza el título, bienvenidos al cinturón de asteroides y abrochaos los cinturones, pues en cualquier momento vais a tener que salir volando.



lunes, 18 de septiembre de 2023

Odio, de Ed McBain

 

OdioOdio by Ed McBain
My rating: 4 of 5 stars

Excelente. Ritmo, personajes, ambientación... así da gusto.
La fórmula empleada y diría que inventada por el autor es la policíaca de comisaría, fórmula que se emplearía para la serie de TV Hill Street Blues. Es de lamentar que dicha serie no fuera una adaptación genuina de esta saga.

En general, no solamente deja satisfecho al lector, sino que es toda una tentación cara a las numerosas novelas que precedieron a esta primera entrega de la saga conocida como Distrito 87

View all my reviews

lunes, 11 de septiembre de 2023

ESPACIO 1999 - Episodio 1x8 - "Dragon's Domain"


Ayer vi una vez más este episodio.

Lo hago cuarenta años más tarde que la anterior vez, y si quiero invertir unos minutos a hablar especialmente de esta historia, es porque considero que es el mejor episodio de toda la serie. Se filmó en 1975 y, junto con la película "El enigma de otro mundo" (1951), son para mí los escalones previos a dos de mis películas favoritas: "Alien el octavo pasajero" y "The Thing".
En el caso de la segunda, es evidente la relación con el film precedente, pues John Carpenter filmó una nueva versión del clásico de los cincuenta.
En el caso de este episodio de Space 1999, la relación con la película de Ridley Scott es más que probable que solamente exista en mi mente. Pero si he tenido un momento previo a ciencia ficción-terror del calibre de lo que Ripley vivió en la Nostromo, eso fue cuando yo debía contar nueve o diez años de edad y vi por primera vez y en una televisión en blanco y negro esa terrorífica misión de exploración espacial que descubre a un alucinante cementerio de naves espaciales abandonadas que me dejó tan fascinado como la terrible criatura a la que se enfrentan en esta ocasión los protagonistas de la serie.
Y nadie sabrá nunca qué otros misterios oculta esa legión de naves de diversas civilizaciones que flotan en silencio en algún rincón del espacio intergaláctico.

Edito: Rectifico título y número de episodio en la primera temporada.

domingo, 13 de agosto de 2023

Babylon 5: The Road Home (2023)


 Si hay un autor más allá de Peter David o John Byrne que me haya apasionado con sus guiones, ese es sin duda J. Michael Strawcynski. No quiero decir con ello que no haya más guionistas y escritores en mi particular "Hall of Fame", pues comparten ese listado Alan Moore, Christopher Golden, Preston & Child, Chuck Dixon, Robert E. Howard, Mark Millar, Clark Carrados o Carlos Saiz Cidoncha.

Pero Strawcynski es caso aparte. Tanto en sus producciones audiovisuales como en sus guiones, tiene una sensibilidad especial. Es como ese cantante de voz peculiar que, sin ser el mejor o el peor, siempre te llama la atención de forma distinta. Es como ese solo de guitarra que sabes que solamente puede ser de Eddie Van Halen, ese teclado que solamente puede pertenecer a John Lord, o esa voz que sabes que por mucho que el universo muera y renazca, pertenece y pertenecerá exclusivamente a Steven Tyler.


"la fuerza más poderosa del universo es el amor."


La serie de TV Babylon 5 es claro ejemplo de ello, pues aunque la premisa pueda sonar a una especial de Star Trek Deep Space 9, cuando te adentras en los personajes y en sus vivencias, en las vidas particulares de ellos, todo adquiere una dimensión distinta.

Babylon 5: The Road Home (traducida en su versión latina como "El viaje a casa" a pesar de que signifique "el camino a casa") es todo aquello que Strawcynski quería dejar como mensaje final en una saga que ya es historia de la ciencia ficción audiovisual por méritos propios. El recurso es realizarla en dibujos animados, lo que permite recuperar a todo el elenco de personajes don las voces de sus actores principales en el coro de doblaje, lo que favorece que el espectador que conoce la serie disfrute de esa experiencia de forma especial.


El mensaje de la película, esa última llamada del autor antes del cierre definitivo de Babylon 5, no es otro que subrayar ese plano personal más allá del tablero de juego de una estación espacial, naves de combate /defensa y razas oscuras y alienígenas. Es un mensaje del autor más que probablemente a estas nuevas generaciones que sustituirán a todo lo que nación en los ochenta y noventa del pasado siglo XX. Es un recordatorio de que la destrucción y el odio son efímeros, mientras que la fuerza más poderosa del universo es el amor.


"escenas trepidantes y una gran banda sonora."


¿Extraño a la hora de recomendar una película de ciencia ficción?
Ni hablar, todo lo contrario. Y esa es la genialidad de J.M.Strawcynski y de su peculiar estilo narrativo. No falta acción, no echará nadie en falta los momentos de tensión ni la intriga, pero el mensaje tampoco se diluye tras escenas trepidantes y una gran banda sonora. Prevalece, tal como prevalecerá en el recuerdo esta saga.


¿Que no viste Babylon 5, o quizá sólo algún episodio suelto?

Pues tienes todavía un buen tesoro por descubrir. Busca esa serie. Y si te convence, sigue luego tras la pista de "Jeremiah", otra serie de TV de Strawcynski que tampoco deberías dejar de lado.

Yo, mientras tanto, desempolvo "Demon Night", novela pendiente del autor en mi librería, pues caerá pronto su lectura. Siempre la aplacé porque me regalaron una edición en castellano cuya traducción me consta que es bastante desafortunada desde el mismo título (tradujeron "Demon Night" como "La noche de los demonios").
"Demon Night" fue su primera novela. La escribió en 1988 y tiene toda la esencia que más tarde se vería en sus creaciones dentro del cómic y la TV.

Y como punto final, pues como diría mi admirado Peter David "estoy divagando", dejaré una imagen que sale en los créditos, justo al terminar estos. Siempre es agradable comprobar que en momentos como el de una película como esta con todas sus connotaciones, no se olvida a quien fue parte de la tripulación y abandonó el viaje a medio camino.


TRAILER OFICIAL





miércoles, 9 de agosto de 2023

La muerte está enfrente (Hazañas Bélicas, #632), de Robert Keating


 Reproduzco aquí mi reseña publicada originalmente en Goodreads.

La sinopsis de la ficha de Goodreads es errónea, pues la creé antes de leer por completo la novela.


Sin desvelar detalles, aclaro que la protagonista es Jenny Anderson, intrépida reportera que se desplaza a la isla de Guadalcanal para cubrir como corresponsal de guerra lo que allí acontezca, así como para aclarar las misteriosas circunstancias entorno al fallecimiento de su prometido, tamb ién corresponsal de guerra.

La experiencia de la lectura de esta novela ha sido mejor de lo esperado, al más puro estilo de las viejas películas de «primera sesión».
La parte bélica del enfrentamiento entre estadounidenses y japoneses brilla por su ausencia. Apenas una pequeña incursión ilustra la sensación de puesto avanzado en el frente nipón, pero ello no quita que estemos ante una novela original, con un final bien trabajado así como la resolución y el imprevisto que siempre debe dejar ojiplático y agradecido por partes iguales al lector.

Ficha y reseña original en Goodreads.

lunes, 7 de agosto de 2023

La entidad maligna y otros casos del Doctor Dorp, de Otis Adelbert Kline


 Excelente recopilación que devoré en apenas dos días, a largos ratos sólo interrumpidos por mis obligaciones, y me permitió conocer por primera vez la obra de Otis Adelbert Kline.

He de agradecer el detalle del prólogo de Javier Jiménez Barco que ilustra a la perfección el sentido del autor y su obra, y así ubica al lector de forma impagable.

También es de agradecer la editorial del autor posterior a los tres relatos, donde realiza una proclama a favor del género weird de tal modo que deja testimonio de su pasión por este tipo de contenidos, sentimiento que comparto plenamente cuando su redacción original está cerca de cumplir un siglo.


Edición exclusiva y limitada de Zothique Publicaciones
Fecha de publicación: Junio de 2023

Enlace a ficha en Goodreads

domingo, 4 de junio de 2023

Carne para las lindas, colección Jim Davis #1


 Una aventura de acción donde a veces creo ver al actor Jack Black con ese toque peculiar de humor, a un protagonista (Jim Davis) que bien podría estar interpretado por Adam Sandler, y una historia muy directa, con un ritmo fantástico, narrada en primera persona y con ciertos tintes de Sam Raimi.


Aviso a bolsilibreros: A pesar de tener el aspecto de un bolsilibro tradicional, no es una historia pulp al uso. El estilo derrocha frescura y destila humor e ironía. El autor plasma así un estilo personal que aporta un toque diferente a los estándares habituales en el género pulp.

Disponible gratis en descarga en Lektu (enlace)

A la venta edición impresa en:

Gigamesh
Mano del friki


...y otros puntos de venta especializados.

lunes, 22 de mayo de 2023

Psycho-Pass: Sinners of the System - Caso.3 Más Allá del Bien y del Mal

 Ayer tocó la película de anime


Ayer tocó ver Psycho-Pass: Sinners of the System - Caso.3 Más Allá del Bien y del Mal (2019)

Más allá de la historia de acción y de una animación de Production I.G. con elementos que dan una tremenda sensación de realidad en los fondos, movimientos y juegos de cámara, destaco una cosa.
La pelea en el tren entre García y Kogami (el protagonista) es, dentro de su sencillez, una de las mejores coreografías de enfrentamiento uno contra uno que haya visto en una película de acción.

Quizá la película invita a más reflexiones tras la hora de metraje, sobre todo en su contenido tan apartado de la serie principal, convirtiéndose en todo un ejemplo de spin-off
Pero valía la pena que mi comentario se centrara en esa pelea.
Igual que hay que centrarse en la magistral persecución automovilística de cierta película de Lupin III. o en la pelea en el baile al inicio de cierta película de Indiana Jones.
Son momentos de aplauso que se graban más allá de la película en sí.

domingo, 21 de mayo de 2023

«Descenso a Egipto», de Algernon Blackwood


Hubo un motivo por el que H. P. Lovecraft alabó la obra de Algernon Blackwood (1869-1951).

Ahora, la editorial Valdemar nos ha presentado un libro recopilatorio de relatos de este autor bajo el título "Descenso a Egipto", y hasta aquí nada más que una referencia a una novedad de tantas que podría vestir con eso de "tienes una oportunidad para saber por qué Lovecraft se deshizo en elogios hacia Blackwood".

Claro que leo las sinopsis de los relatos y, dentro de la sencillez de las premisas, empiezo a notar ese canto de sirenas.
Quizá ya no sea tanto por la temática, sino por el hecho de que cada vez es más difícil encontrar historias que narren con arte magistral sin necesidad de tramas laberínticas. Cada vez me resulta más complicado encontrar tramas directas, mientras que las trilogías y sagas se multiplican cual secuencia de Fibonacci. Especialmente en las producciones enmarcadas bajo el curioso epígrafe "young adult" o jóvenes adultos, ergo, adolescentes.

Pero regreso a la novedad de Valdemar para este mayo de 2023, pues vale la pena compartir esas sinopsis de tres de los ocho relatos contenidos más allá de mis divagaciones.

Vamos allá:

Algernon Blackwood

 “Descenso a Egipto”, donde el narrador relata su encuentro en un hotel cerca de El Cairo con un viejo amigo que le habla de un erudito egiptólogo que había logrado recuperar un canto sagrado para transportarse mágicamente al tiempo de los faraones; “Los condenados”, un magistral relato, precursor de historias de casa encantada como «La maldición de Hill House», en el que dos hermanos aceptan la invitación de una viuda adinerada para pasar unas semanas en su casa de campo, aunque pronto descubren que la casa está impregnada de una atmósfera maligna y que la anfitriona parece tener la intención de utilizarlos para desentrañar el misterio; o “Una soga de tres cuerdas...” cuyo protagonista, tras cruzarse en una fiesta con una atractiva mujer que le susurra llevar mucho tiempo esperándolo, antes de desaparecer, acaba descubriendo que la misteriosa dama tal vez le ha seducido movida por oscuras intenciones...


Editorial Valdermar - Colección Gótica, núm. 128
17x24 cm - Rústica
304 páginas
Lanzamiento: Mayo de 2023


Barsoom #46


Pulp puro y duro para disfrutar.

Incluye un artículo dedicado a las adaptaciones de Tarzán en Marvel, sin dejar de mencionar levemente la etapa de DC Comics y con detalles interesantes sobre la intervención de Roy Thomas en este proceso.

Interesante el cómic de Elric en las páginas centrales, con un dibujo que si bien recuerda a Barry W. Smith, los créditos corresponden a Bob Gould y Eric Kimball, sobre una idea de adaptación al cómic de Steve Grant.

El pulp siempre ha tenido historias un tanto desconcertantes, muy a lo Twilight Zone en algunos casos. Aquí hay un poco de todo, con historias interesantes como decepcionantes por el morro que le echa el autor a su relato a la hora de llevar la aventura por lo fácil y hasta casi lo absurdo.

Un ejemplo tremendo de ello es "Out of the Sea" de Leigh Brackett (todavía estoy alucinando con el cierre que hace de la historia, donde sólo me falta ver una nota del autor explicando que lo siente mucho, pero se tiene que ir a comer), y en menor grado la historia del mago que abre este número: "El trono del asesino" de Walter Gibson.

Aun con todo, estos dos casos son casi anécdotas en contrapartida a otros relatos y novelettes que hacen que el balance final de este Barsoom 46 sea excelente. 

Alexis Britto Delgado y Alberto López Aroca nos brindan sendos relatos en esta entrega. Como muchos saben se trata de autores contemporáneos y que me atrevo a afirmar que, junto con las historias de R. E. Howard y Lin Carter, son de lo mejor de este número.

Y puestos a dar corona y cinturón de esta entrega, mi criterio señala aquí a Alberto López Aroca y su "Cuento de hadas", con un resultado que ríase usted de "Carnival Row" y demás muchachadas.


Índice

ZONA CRIMINAL

-Asesinato en el banco - Edgar Rice Burroughs
-El trono del asesino (Norgil el mago) - Walter Gibson
-Los mapas de Dell de Agatha Christie - Varios artistas

ZONA AVENTURA

-La tierra del pecado - Alexis Brito Delgado
-Los tambores del ocaso - Robert E. Howard
-En las salvajes junglas de Marvel: el Tarzán de Thomas y Buscema - Guillermo Puyol Rodríguez

ZONA WEIRD

-La muerte del Kraken - David H. Keller
-La benevolencia de Yib - Lin Carter
-Un cuento de Hadas - Alberto López Aroca
-Prisionero de Pang-Tang (Elric) - comic de Kimball y Gould

ZONA ANTARES

-Asesinato vegetal (John Carstairs) - Frank Belknap Long
-La primera novela de Ciencia Ficción - Pedro Cañas Navarro
-Salieron del mar - Leigh Brackett

Fecha de lanzamiento: Enero 2023
Formato: Rústica 29,7 x 21 cm.
100 páginas (B/N)

A la venta en:
La Boutique de Zotique
Gigamesh
Gotham Comics
Librería Opar
Estudio en escarlata
Librería Miraguano
Librería Ozymandias - c/ de las fuentes 6 (Madrid)

Barsoom en Facebook

martes, 16 de mayo de 2023

Colección ¡KUMITE! - Checklist actualizado Mayo 2023


La colección ¡Kumite! alcanza este mes de mayo 2023 su número 42, que aparecerá con la portada aquí adjunta.


Comparto aquí el listado de títulos publicados que se suele incluir en sus últimas páginas.



Colección ¡Kumite! a la venta en www.lektu.com 

Kumite TV en YouTube

Colección Kumite en Facebook

Colección Kumite en Instagram



CHECKLIST 


1. Cacería humana en San Francisco (Damon Drake /1) Jorge R. Del Río


2. El Tigre de Plata (Tigre de Plata /1) Raúl Montesdeoca


3. Sólo los buenos mueren jóvenes (Aurora Onodera /1) Luis Guillermo del Corral


4. El culto secreto (Damon Drake /2) Jorge R. Del Río


5. Psicodelia (Tigre de Plata /2) Raúl Montesdeoca


6. El toque de la muerte (Aurora Onodera /2) Luis Guillermo del Corral


7. La amenaza del Doctor Sin (Damon Drake /3) Jorge R. Del Río


8. Serpientes en el jardín (Tigre de Plata /3) Raúl Montesdeoca


9. Los Ases Púrpuras (Aurora Onodera /3) Luis Guillermo del Corral


10. Leyendas de la Serpiente Pálida (Damon Drake /4) Jorge R. Del Río


11. Tigre de Plata vs. Serpiente Pálida (Tigre de Plata /4) Raúl Montesdeoca


12. La masacre del millón de euros (Aurora Onodera /4) Luis Guillermo del Corral


13. Objetivo: Drake (Damon Drake /5) Jorge R. Del Río


14. Herencia a Vida o Muerte (Alma Letal /1) Xavier Marturet


15. Carrera Suicida (Tigre de Plata /5) Raúl Montesdeoca


16. Suya es la venganza (Aurora Onodera /5) Luis Guillermo del Corral


17. Rescate en San Francisco (Alma Letal /2) Xavier Marturet


18. La sombra del Oni (Damon Drake /6) Jorge R. Del Río


19. Llega del Dragón (Tigre de Plata /6) Raúl Montesdeoca


20. La Venganza del Ninja (Aurora Onodera /6) Luis Guillermo del Corral


21. La Madre de los Monstruos (Damon Drake /7) Jorge R. Del Río


22. Caza Mayor (El Tigre de Plata /7) Raúl Montesdeoca.


23. Huida a Mediodía (Aurora Onodera /7) Luis Guillermo del Corral


24. Shaolin Warriors (Alma Letal /3) Xavier Marturet


25. Damon Drake: de la Casa de la Serpiente (Damon Drake /8) Jorge R. Del Rio


26. Masacre ninja en Santander (Aurora Onodera /8) Luis Guillermo del Corral


27. La danza del Lobo, el Tigre y la Serpiente (Damon Drake /9) Jorge R. Del Rio


28. El arte de la lucha (Aurora Onodera /9) Luis Guillermo del Corral


29. Máscaras (El Tigre de Plata /8) Raúl Montesdeoca


30. La llamada del Rey del Infierno (Aurora Onodera /10) Luis Guillermo del Corral


31. Ojo de dragón (Alma Letal /4) Xavier Marturet


32. Danny Drake, hija de la Serpiente Pálida (Danny Drake /1) Jorge R. del Río


33. El Tigre y los monstruos (El Tigre de Plata /9) Raúl Montesdeoca


34. La antesala del Rey del Infierno (Aurora Onodera /11) Luis Guillermo del Corral


35. El hombre de Tempei (Alma Letal /5) Xavier Marturet


36. La espada de la hermandad (Danny Drake /2) Jorge R. del Río


37. El torneo del Rey del Infierno (Aurora Onodera /12) Luis Guillermo del Corral


38. El Tigre, El Lobo y los Demonios (El Tigre de Plata /10) Raúl Montesdeoca


39. Visiones de la dragona (Aurora Onodera /13) Luis Guillermo del Corral


40. Los secretos del viejo roble (Danny Drake /3) Jorge R. Del Río


41. Los medallones de Atlantis (Alma Letal /6) Xavier Marturet


42. Mortal Fighter (El Tigre de Plata /11) Raúl Montesdeoca



Especiales


Kumite! Anual 1. Raúl Montesdeoca, Luis Guillermo del Corral y Jorge R. Del Río


Especial Halloween 1. Cazadores y presas, Jorge R. Del Río


Especial Halloween 2: Xavier Marturet, Jorge R. Del Río y Luis Guillermo del Corral


Especial Los Ángeles de Steele Vol. 1, Jorge R. del Río


Especial Los Ángeles de Steele Vol. 2, Jorge R. del Río


Especial Halloween 3:  Luis Guillermo del Corral, Xavier Marturet, Raúl Montesdeoca y Jorge R. Del Río



Próximamente


43. La sombra de Atlantis (Aurora Onodera /14) Luis Guillermo del Corral


lunes, 15 de mayo de 2023

Ant-Man - El héroe de segunda fila que consiguió su película


 Muchas críticas encarnizadas y despiadadas oigo sobre el  Hombre Hormiga de Marvel y su película. Entonces, la memoria viaja hacia algún momento, décadas atrás. Yo era colaborador habitual de Comics Forum, y me encargaron la traducción de una serie limitada del Hombre Hormiga. Se publicó como complemento de alguna colección, y fue una experiencia muy extraña. El dibujo era horrible, tanto  por  la calidad del dibujante (creo que era Al Milgrom) no sólo en su estilo, sino en las evidentes prisas que se reflejaban en cada viñeta, carentes de fondos y con deformidades que me recordaban las  primeras ediciones que perpetró Ediciones Vértice sobre las series del universo Marvel. Y del guión ya no hablo.

Y es que Ant-Man ha sido un personaje comparsa de Los Vengadores, uno de los últimos monos. Ni siquiera consiguió llamar la atención de los lectores cuando alguien en Marvel se molestó en crear una serie bien escrita y, además, dibujada por Ramón Rosanas, con un resultado de calidad que el personaje nunca tuvo en toda su existencia.


Que Ant Man haya tenido una película con semejante presupuesto y elenco de actores es algo que en los noventa era absolutamente imposible. La historia de una aventura en un microverso primo  segundo  de Avatar y los Micronautas puede desagradar por alejarse del tipo de aventuras de Iron Man, Spider-Man o X-Men. Pero es una historia adecuada al personaje que, con Quantumanía  ha conseguido una película que ni el más optimista seguidor de Marvel hubiera imaginado jamás.

Olvidad comentarios hirientes de la web, haceos con un bol de palomitas y disfrutad de esta aventura  como hice yo. Sacaréis dos cosas buenas: un par de horas de evasión fantástica y una nueva prueba de que no hay que hacer caso de todo lo que se lee en Internet. Incluido lo que acabas de leer.