Aquí hubo un tiempo que Hulk era La Masa, Daredevil era Dan Defensor y los X-Men en La Patrulla-X.
Incluso algo de eso prevalece en los cómics actuales.
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Marvel Comics está sacando nuevos títulos y sagas del universo de Aliens, y no lo está haciendo nada mal.
He aquí varios vídeos cortos donde comento mis impresiones al respecto.
Nuevo episodio de UUDC dedicado a una novela gráfica de Conan el bárbaro.
Nuevo programa dedicado a los primeros números de Cómics Forum, presentando los comics Marvel en España.
Y es que Ant-Man ha sido un personaje comparsa de Los Vengadores, uno de los últimos monos. Ni siquiera consiguió llamar la atención de los lectores cuando alguien en Marvel se molestó en crear una serie bien escrita y, además, dibujada por Ramón Rosanas, con un resultado de calidad que el personaje nunca tuvo en toda su existencia.
Olvidad comentarios hirientes de la web, haceos con un bol de palomitas y disfrutad de esta aventura como hice yo. Sacaréis dos cosas buenas: un par de horas de evasión fantástica y una nueva prueba de que no hay que hacer caso de todo lo que se lee en Internet. Incluido lo que acabas de leer.
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Fue una lástima. Para mí siempre fueron una versión terrestre de la Enterprise. Exploradores de lo desconocido. El espíritu de Allan Quatermain y su afán por encontrar la ciudad de oro. La aventura trasladada a la modernidad de la segunda mitad del siglo XX.
Pero se los cargaron. Y lo que son las grandes empresas al respecto: les importó tres pimientos.
Recuerdo con cariño esos 4F de Rafa Marín y Carlos Pacheco. Ahí estaba esa esencia —a pesar de Jeph Loeb—. Eso sí era una lectura acertada de la serie.
El caso es que hubo un tiempo en el que uno creía que los Cuatro Fantásticos serían eternos. ¿Y quién no ha pecado de iluso en alguna ocasión?
Y ya que lo menciono, vamos con la serie nueva. Se trata de una reunión de aquellos Cuatro Fantásticos eventuales de tres décadas atrás. Es un regalo a los nuevos lectores para que conozcan una nueva aventura en el mismo tono que su predecesora. Para los viejos lectores, será la sensación de creer que no han pasado treinta años.
Respecto al nuevo dibujante, Alan Robinson, es absolutamente perfecto. Tiene el mismo tono de Arthur Adams en cuanto a que se acerca a la zona caricaturesca, pero sin perder el aplomo del dibujo realista. Las expresiones de los personajes son geniales. Una historia como la de Peter David requiere de un dibujante así, Gestos acorde con los múltiples estados de ánimo, gestos y muecas son fundamentales para trasladar la esencia de la historia.
Esta serie limitada de cinco números es su mejor trabajo. Quien lo desee, puede comprobarlo dándose un paseo virtual por su página web: alanrobinsonart.com
Pero hacedlo luego, por favor, que aún quiero contar algo más. No tardaré mucho. Palabra.
Voy con mi idolatrado escritor: Peter David crea una historia que bien podría rozar el absurdo por momentos. Pero no sé cómo lo consigue: me termina convenciendo. Crea una historia completamente ajena al presente el universo Marvel, enlaza con aquellos años noventa y nos da un paseo de cinco entregas que no puedes dejar de agradecer.
Si ahora escribiera una sinopsis de la misma, me bastaría con dos líneas. Quizá una. Sí, para los cinco números de la serie. Pero no importa. No se trata de la historia en sí, sino cómo se narra, los diálogos, el estilo en general, y la creación de un personaje que parece una recreación de Jessie, el predicador de DC Comics /Vertigo. Y me juego lo que sea a que no es coincidencia. Peter David es muy agudo para estas cosas.
No es el Hulk de David y Keown, ni el Spider-Man de la saga de Jean DeWolff.
Es más el Peter David de «Young Justice».
Porque para ir más allá de un agradecido homenaje al pasado, no basta con ser buen guionista.
Porque para hacer cosas grandes como las de antes, no basta con ser buen guionista.
ESO depende de las grandes empresas.
Y ESO les importa tres pimientos.
Tengo por costumbre dar una oportunidad al primer número de toda nueva serie. Y aquí no hice excepción. Al dibujante Mark Bagley ya lo conozco de series como «Ultimate Spider-Man», «Thunderbolts» y «New Warriors». Este dibujante alemán —y estadounidense— ganó en su día un concurso de dibujo, y eso le abrió las puertas de La Casa de las Ideas. Su dibujo no me convenció en exceso. A mi modo de ver, Bagley era como Ron Lim, aquel dibujante que leí en incontables entregas de la serie «The Badger» de First Comics, y cuyo dibujo no me convencía... pero no podía evitar leer cada nueva entrega.
En el caso de Mark Bagley, este dibujante no lo hacía mal, era correcto, tenía un gran dominio de la anatomía, no eludía detalles en el acabado, la expresión corporal, la continuidad narrativa... pero su estilo es un tanto caricaturesco y me resulta tan apasionante como ver un episodio antiguo de «Thunderbirds» o «Captain Scarlet», donde el ingenio no puede ocultar que se trata de muñecos articulados en lugar de actores reales.
Dan Slott es el guionista en esta ocasión. Y me desconcierta verlo en los créditos. Es un guionista que provoca más abucheos que aplausos entre los aficionados. Así que se queda uno con la misma cara como cuando algún amigo o conocido extranjero me preguntaba en su día cómo era posible que en España alguien como Rajoy podía ser presidente de lo que fuera. Pero dejo de lado mi sorpresa sobre cómo ha conseguido el trabajo y prosigo.
Por ubicar a Slott, este escritor empezó en 1991 como guionista de un número de «Mighty Mouse», así como de una historia corta complementaria de un anual de «The New Warriors». Su trayectoria le llevó a enfrentar a Spiderman contra Ren y Stimpy, así como afianzarse como guionista de series tan conocidas como «Scooby-Doo», «Powerpuff Girls» o «Looney Tunes». Posteriormente entró en el universo Marvel para encargarse en múltiples ocasiones del trepamuros que, sin ser el único que ha guionizado, sí que es a fecha actual aquel para el que ha escrito en más ocasiones. A pesar de los premios que se le pueda haber concedido, sus historias nunca han sido bien acogidas por los lectores. O bien pasaban sin pena ni gloria, o levantaban indignaciones, pero lo más habitual era lo primero: conseguir llenar páginas sin que pasara nada remarcable durante meses y meses.
De repente veo un spider-robot con unos niños. Uno lleva un peluche. Son Calvin & Hobbes. Parpadeo y decido seguir. «no es más que un guiño» me digo.
Como si un editor hubiera decidido que hay que hacer algo más, la acción se interrumpe —dicho sin spoilers— con la intervención de más personajes, sobre todo spider-chicas y algunos supervillanos que aparecen por las buenas, así como un intento de sorpresa con algún personaje un tanto «noir».
Sin llegar a entender muy bien qué ha pasado o por qué, el caso es que termina la historia con un «continuará...» y, una vez más, la sensación de otra oportunidad perdida.
Entonces desvío la mirada y veo que toca leer New Fantastic Four #5. Allí está Peter David. Ese guionista nunca falla.
En fin... ¡Bye-bye, trepamuros!
Leí comentarios previos al estreno con la preocupación por la etiqueta «comedia» incluida en la descripción de este especial junto a otras como «acción». Y lo cierto es que hay algún momento cómico, incluso absurdo, tal como sucede en otras producciones de Marvel —aún recuerdo cómo le atizaba Hulk a Loki, o el pique del gigante esmeralda y Thor—. Pero no llega a los extremos de «She-Hulk» ni de «Moon Knight» y ofrece un verdadero especial de Halloween que mantiene el equilibrio y termina ofreciendo una historia que no será trascendente en el devenir de este universo superheroico, pero sí ofrece un rato agradable tanto para el espectador nuevo como para el entendido en el universo Marvel.
La historia nos presenta enseguida a los protagonistas, y descubrimos que el afroamericano fibrado y de pelo a cepillo no es Blade, sino un personaje que se han inventado para la ocasión y que es muy parecido a Blade. Lo mismo sucede con un personaje de aspecto pálido cual vampiro que no es Morbius, aunque el especial invite en su concepto a una reunión de personajes de ese tinte. Se trata de otro personaje nuevo.
Sí que aparecerán personajes conocidos más allá de Jack Russell, como es el caso de Elsa Bloodstone, a quien muchos reconocerán como Amalia True de la serie «The Nevers» —y por lo que he comprobado, otros tantos confundirán con la actriz que interpreta a Jessica Jones, con la que tiene una cierta retirada, cierto es. Y respecto a personajes conocidos del universo Marvel, añadiremos que aparece otro más, tan verde como Hulk —y no, no es She-Hulk.
Respecto a la historia, su argumento es de lo más sencillo y directo, lo que no tiene por qué entenderse como un defecto, sino como todo lo contrario.
La escena en la que se explica a los presentes el motivo de esa reunión recuerda un tanto al tono cómico de series como «The Munsters», pero hay una línea donde el espectador tira la toalla si asiste a un absurdo inadmisible. Esa línea no se traspasa y se mantiene dentro de lo que se podría esperar de un Especial Halloween... pero nunca de una película.
La narración transcurre con un blanco y negro en el que resalta el carmesí de la piedra de sangre —lo que hace inevitable recordar «Sin City»— y de forma cíclica se sobreimpresiona un falso defecto del celuloide hasta que, llegados al final, nos regalan dos o tres minutos a todo color que son muy de agradecer.
Como presentación de Jack Russell /Hombre Lobo, de Elsa Bloodstone y del tercer y verdoso personaje del universo Marvel de cuyo nombre no puedo acordarme, es un telefilm perfecto, sin grandes pretensiones, con cuarenta minutos de diversión, diálogos dinámicos y mordaces, y bastantes escenas de acción desfavorecidas por la ausencia de color.
En Hispanoamérica la han titulado: «Hombre Lobo por la noche».
En la comunidad de fans, siempre será «Werewolf by night», por supuesto.
