Se trata de un cartel promocional de la segunda entrega de la saga «Alma letal», que se publica dentro de la colección «¡Kumite!».
Aventuras al estilo de los ochenta y nutridas de acción y artes marciales.
Así que, tal y como dice el cartel, estad atentos a la nueva novela con la que irrumpiremos en 2021.
Por cierto, ¿a que ha quedado simpático el póster?
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| Joss Whedon |
«Estas noticias son inquietantes. Uno nunca sabe cuál es el verdadero interés tras ellas. No sé muy bien que insinúan los actores de esta película porque no terminan de hablar claro. “Comportamiento grosero, abusivo y poco profesional” son unas acusaciones un tanto vagas e imprecisas. Si hay algo que denunciar que lo hagan en un juzgado, pero estos jueguecitos de ir dejando caer insinuaciones en la prensa me repelen en grado sumo. 🙁»
Tras leer las palabras de Raúl, más de acuerdo no podía estar con mi colega, pero también tenía ganas de decir la mía para intentar que la gente que propaga cierto tipo de noticias «cabreadoras» sientan durante un instante ni que sea un mínimo de vergüenza y pudor en lugar de satisfacción.
La opción 1 era hacer un chiste con lo de «grado sumo» y sugerir que en Kumite incluyéramos por sin el arte del sumo de una vez con un villano que lanzara arroz radioactivo al respetable antes de abalanzar su tonelaje contra sus adversarios.
La opción 2 era escribir algo que valiera la pena, a pesar de esa sensación de que todo esto es en muchas ocasiones predicar en el desierto.
Y es que no las tengo todas conmigo, pues vivo en un país donde la programación infantil se ha visto sustituida desde hace décadas por prensa del corazón con contenidos de dudoso gusto y que ha provocado que una generación haya crecido con la nariz pegada al chat de un móvil mientras mamá miraba la tele y se olvidaba de hacer una cosa que antes existía: la merienda.
Por ese motivo, soy consciente de que la respuesta que iba a poner en el muro y que, por extensión, creo que vale la pena que la conserve en mi blog, será un texto que muy poca gente leerá hasta el final. Pues se trata de razonar con datos, no con exabruptos e insinuaciones descaradas.
Eso sí, sé quiénes sí lo leerán todo e incluso se identificarán en algunos aspectos. Pues no más razón tiene el que grita más fuerte.
Mi respuesta a Raúl —más que respuesta, continuación a lo que dijo— reza así:
Para lo que comentas, Raúl, deberíamos partir de la base de creer lo que dice ese texto promocional de polémicas. Y ni tú ni yo nos lo creemos ciegamente, pues ya son muchos años que oímos la distorsiones de las noticias que llegan por Internet como cuando de pequeños jugábamos al teléfono: «por aquí me han dicho, y yo por aquí digo».
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| Foto promocional de Firefly. Una foto que pongo porque me apetece mucho más que otra cosa. |
Es un director de cine y, al igual que un entrenador de fútbol, debe bregar con «estrellas» a las que hay que darles los toques que haga falta si no lo hacen bien, o incluso si lo hacen bien, pero no del modo que quiere el director.
Por lo que yo sabía, Gadot no quiso filmar una escena en la que terminaba cayendo encima de Flash. Whedon se cabreó y la actriz se quejó a dirección por la bronca que le metió.
La escena se rodó con una doble, actriz y director se reunieron y lo solucionaron en privado.
Más gordas las he tenido yo en mi trabajo.
Pero como ha trascendido, Whedon ha mandado al garete la serie «The Enders», y lo explicó así EN NOVIEMBRE 2020:
«Este año de desafíos sin precedentes me ha trastocado la vida y mi perspectiva al respecto de un modo que nunca pude imaginar, y si bien desarrollar y producir The Nevers ha sido una experiencia con la que he disfrutado, me doy cuenta de que el nivel de compromiso que requiere seguir adelante, combinado con los desafíos físicos de hacer esta gran serie durante una pandemia global es más de lo que puedo asumir y eso afectaría al resultado final en la serie.
Estoy realmente agotado, así que freno para reorientar mis energías hacia mi propia vida, que está al borde de un cambio emocionante. Estoy tremendamente orgulloso del trabajo que hemos hecho; estoy agradecido todo mi equipo y colaboradores y a HBO por la oportunidad de dar forma a otro mundo imaginario. The Nevers es un trabajo lleno de amor, pero después de más de dos años, el amor es todo lo que ya puedo ofrecer. Eso nunca se dejará de ser así.»
La serie «The nevers» —ojo que no se traduce como «Las neveras», es un juego con la palabra «never» (nunca) convertido en nombre propio— que creó Whedon para HBO versa de nuevo en heroínas, mujeres en una época victoriana que se descubren como poseedoras de poderes. Y, como es de suponer, unirán fuerzas contra un mal común, pues eso de tener poderes y pasar el día jugando al parchís o al julepe como que no. La protagonista principal la interpreta la norirlandesa Laura Donnelly (yo no he visto «Outlanders,» pero lleva seis años en esa serie de TV, así que muy mala no será y, tal como se aprecia en la imagen adjunta, va de un señor con escopeta que se sube a la roca de un monte con una señora que lo coge de la mano).
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| Imagen promocional de la serie donde, si nos fijamos a la izquierda, podremos comprobar que los protagonistas son más altos que un pino. |
Whedon terminó de escribir «The nevers» por completo en febrero de 2019 y, tras un año de casting, el COVID frenó tremendamente la posibilidad de la realización tal como la había diseñado en producción Gemma Jackson, en cuyo CV se encuentra el diseño de producción de Juego de Tronos.
Mi conclusión: Lo dice el propio Whedon. Ha encontrado «un cambio emocionante» y, como se lo puede permitir, manda a paseo todo aquello que le está provocando tantos sinsabores y se centra allí donde no le tocan las narices.
Sinceramente dudo que el cambio emocionante al que alude sea retomar Firefly, como más de uno habrá pensado. Yo sería el primero en dar saltos de alegría, pero no pinta que vaya a ser así. La serie Firefly ahora está en manos de Disney, que lo que se plantea es hacer una serie familiar, muy Disney, donde Inara no tendría cabida tal como era ya que la casa de Mickey Mouse ni admitirá nunca que una prostituta forme parte de la nueva Firefly.
Sea lo que sea, si es un proyecto ciertamente desarrollado por Whedon, seguro que será interesante. Tras Buffy, Firefly, Avengers, Cabin in the Woods, Agents of SHIELD y Dollhouse, sé que será un éxito seguro.
Su error, a mi modo de ver, fue embarcarse en un refrito de un mal producto de Zack Snyder, algo donde Whedon no era el creador. Por eso, ese plus que se detecta en todo lo que Whedon crea, no aparece ni por asomo en la JLA. Es técnicamente correcto y narra lo que le pidieron que contara.
Y yo me pregunto, ¿qué habría pasado si a Joss Whedon se le hubiera permitido escribir su propia historia de la JLA?
Supongo que habría dicho «no, gracias, a mí lo que me gusta son Los Vengadores». No, bromas aparte: no hay nadie que no esté de acuerdo en que la historia sería absolutamente distinta y ahí sí se habría notado tanto el toque creativo, como el resultado de un casting completamente diferente.
Postdata: ¿No fue Whedon quien dijo que quería dirigir algún día a la Viuda Negra?
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| Joss Whedon le pregunta con su verbigracia y donaire habituales a la Viuda Negra si esta «se da cuén...». Pero ella no puede, no puede. |
Quienes vimos la serie original de UK, es fácil que no sintamos pena alguna por la cancelación de esta copia estadounidense tras una breve temporada 1.
La verdadera Jessica Hyde siempre será Fiona O'Shaughnessy, mucho más sobrecogedora e impactante —se nota que se formó y curtió como actriz en teatro de alto nivel— que no la versión cavernícola y barriobajera de 2020. La fuerza interpretativa de la Jessica versión UK deja a nivel de ridículo a su homónima de este año; Los propietarios de cierta maleta amarilla tampoco le llegan a la suela de los zapatos al impresionante dúo formado por Neil Maskell ni a Paul Ready en sus respectivos papeles de Arby y Lee.
Los coleccionables fueron un gran negocio para la editorial. Estaban orientados a quiosco y tenían el mismo ADN que los fascículos con la intención de conseguir cifras de venta similares a los de ese otro departamento de Planeta.
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| Salvat es quien saca coleccionables de Marvel por el momento en lugar de Panini... igual que hizo lo propio con Star Wars con respecto a Planeta. |
No se han vuelto a publicar en España y se han ninguneado en las reediciones posteriores.
Lástima.
Igual que las portadas, las premisas de una novela son fundamentales para captar al lector.
Y para muestra, un botón.
O, mejor, dos botones.
Serie «Cyborg Corps», de J.N. Chaney and Christopher Winder
(Dos novelas hasta la fecha).
1.- Cyborg Corps (2020)
2.- Built to Last (2020)
Warren Prescott es un combatiente veterano al que le amputaron un miembro y para quien no existe un descanso en su vida.
La V.A. contactará con él para ofrecerle formar parte de un nuevo programa experimental para restaurar su pierna.
Cuando Warren abre los ojos tras la intervención, han pasado cuatro siglos. De alguna manera, se encuentra en medio de un campo de batalla, atrapado en un distante planeta alienígena, lejos de casa.
«Refraction», de Christopher Hinz.
Publicada este 2020.
Un hombre solitario maldito con un poder psíquico descubre que fue parte de un experimento ilícito cuando era un bebé y se embarca en una peligrosa caza para encontrar a los responsables.
¿A que dan ganas de leerlas solo con leer sus sinopsis y unas portadas cuidadas?
Eso propició secciones populares como los correos de Comics Forum en sus colecciones Marvel.
Al respecto de mi novela «Lágrimas de muerte», he podido volver a contestar a un lector tal como hiciera en algunas editoriales años atrás.
Se trata de Jaime —cuyo apellido omitiré— y que intercambio unas palabras conmigo vía FaceBook.
Sirva esta entrada no solo como reflejo de esa «carta del lector», sino también como invitación a que los lectores hagan saber sus impresiones directamente a los autores de la colección.
Como siempre he dicho, el lector es juez supremo y de él depende que estas colecciones sobrevivan y, sobre todo, mejoren.
He aquí la conversación a la que hago referencia y que tuvo lugar entre el pasado domingo 8 de noviembre y el lunes 9 de noviembre:
Jaime (lector):
Xavier, acabado.
Me ha resultado más rápido que el primero. No he comparado paginas, pero este se me ha hecho corto.
Me sigue pareciendo curioso que ambas historias las hayáis ubicado en el País Vasco.
Aunque me he imaginado esta “misión” de 2 días máximo, bajo la lluvia, en ningún momento lo mencionas. Pero tiene pinta de llover.
La primera escena de Román muy Lobezno por cierto.
Respuesta Xavi Marturet (autor):
El País Vasco es un lugar donde en según qué épocas del año llovizna constantemente. Es una lluvia fina que no cesa y que es tan leve que, aparte de abrigarte, no te invita a sacar el paraguas. Eso sí, a quienes usan gafas resulta especialmente molesta.
Román es un licántropo y tiene una personalidad que puede recordar fácilmente a Logan, por supuesto.
Si quieres conocer más sobre ese personaje, te aconsejo la historia que publiqué sobre su origen. La tienes en el libro digital gratuito «Tiempo de Amenazas» que encontrarás en Lektu.
Es curioso, pero no fui consciente hasta pasado un tiempo que más de un lector remarcáis el hecho de que la historia transcurre en un solo día (o entre la tarde noche de un día y el día siguiente).
Al tratarse de un relato corto, eso acentúa la sensación de que la historia resulte corta, pero no es algo intencionado. Salió de forma casual.
«La llegada» (nº 1 de la colección) y «Lágrimas de muerte» (nº 2 de la colección) tienen exactamente la misma extensión: 98 páginas. Que mi novela continuara en el País Vasco no es casualidad. Lo hice con la intención de transmitir una cierta continuidad y coherencia con el primer número. Al final de este, Román desaparece para «desconectar» un poco del grupo, pues es su manera de ser. En el nº 2 comienza la historia allí donde realmente se ha ido, todavía por Euskadi y, cómo no, tomando una cerveza y jugando al billar con unos rusos en un bar de carretera.
Me gustaría pensar que, a pesar de tener la misma extensión, se te ha hecho una novela rápida porque te haya gustado.
Piensa que la filosofía de Amenazas es similar a una serie de televisión. Cada novela no es un largometraje, sino un episodio. No es como las novelas de Star Trek o las de Warhammer.
Otra cosa es que uno a veces tiene ganas de escribir una historia bastante más larga, no lo niego. Pero en eso los lectores en primer lugar, y la editorial en segundo, son quienes marcan directrices.
—Lágrimas de muerte, Colección Amenazas nº 2 (Isla de Nabumbu, 2020)
—Disponible en librerías y en la web editorial www.isladenabumbu.com
—Versión digital a la venta en www.lektu.com
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| Una imagen vale más que mil palabras. Aunque pronto aparecerán bastante más de mil palabras tras esta imagen. |
Señoría, lo
confieso: he sido yo. Lo admito, sí, yo lo escribí.
Y lo cierto es que me pongo a pensar y no
tengo ni idea de cómo demonios me he metido en esto. Pero, ojo, que
no se me entienda mal, pues estoy encantado de formar parte de la
familia ¡Kumite! Y, por ende, de publicar bajo el sello
independiente Arachne.
Como dije ya en la primera frase, la serie ¡Kumite! cumple en octubre de 2020 su primer aniversario. A lo largo de las trece entregas anteriores hasta el nacimiento de “Alma Letal”, tienen lugar diversas sagas que reconozco haber leído religiosamente: “Damon Drake”, obra de Jorge R. del Río; “Tigre de plata”, por el escritor y eterno instigador de proyectos pulp Raúl Montesdeoca; y “Aurora Onodera”, del también conocido autor pulp Luis Guillermo del Corral. Y todo ello coronado por las portadas de Damián Trevo, cuyo estilo tan personal y poco convencional se ha convertido en un sello tan ligado a la serie como el propio logotipo de la misma.
Reconozco que cuando me adentré como lector en ¡Kumite!, lo hice con la intención de lectura rápida y fresca, cargada de acción y aventura, pero sin intención de convertirme en seguidor asiduo. Pero quedé atrapado sin remedio, pues si bien hay mucha oferta en el mercado, en esta colección había no solo calidad en las historias, sino un punto especial de sensibilidad donde trasladan al lector décadas atrás, a un momento donde nuestra mente relaciona lo leído con nombres propios como Cannon, Carolco, Chuck Norris, Michael Dudikoff, Van Damme, Steven Seagal, Jackie Chan o Brandon Lee.
Si echáis cuentas, hablamos de un año de trabajo entorno a personajes cimentados cada uno de ellos con cuatro novelas a sus espaldas con los pilares de tres firmas fuertes del NeoPulp. Y ahí me veo yo, como si tuviera treinta años menos, pensando a ver cómo era posible que yo tuviera hueco allí. ¿Qué podía aportar yo a semejante templo de novelas de acción y artes marciales como para justificar el nacimiento de una nueva serie?
Así que pensé y pensé. Quería crear algo que les gustara y que no fuera más de lo mismo. Tenía que evitar a toda costa convertirme en el David Carradine de ¡Kumite! Aparte, Jorge, Luis y Raúl no eran tres desconocidos para mí. Ya habíamos compartido impresiones y trabajos en el pasado, y no quería decepcionarles por motivos incluso personales.
Al final escribí una sinopsis sobre la serie que llevaría a término. El inicio de aquel documento que servía para explicarles de qué iría la trama rezaba así:
Brian Baxter es un brillante abogado que trabaja en un prestigioso gabinete en Manhattan. A sus 28 años su vida es casi un reflejo del sueño americano. Tiene un apartamento tan lujoso como su moto y su coche. La vida le sonríe y todo pinta de maravilla.
Pero todo cambió la mañana de un viernes en que acudió a una convención de su empresa en un hotel. Durante la misma, un supuesto comando terrorista libanés irrumpe en la sala de convenciones en lo que parece que va a ser una masacre. Brian no recuerda nada de aquellos momentos. Mientras estaba en uno de los lavabos, perdió la memoria. Más tarde descubre que de un modo inexplicable, él solo abatió a todo el comando terrorista en una acción digna del más experto en combate cuerpo a cuerpo.
Cuando recupera la memoria, se encuentra en la Jefatura de policía de la 7ª con Park Avenue. Allí le recogerán dos supuestos agentes del FBI, pero cambiará su vida por completo (…)
Y aquí pulso stop en el VHS y detengo la sinopsis. Todo lo que continúa en aquel escrito cambió por completo. Se parece al resultado final como un huevo a una castaña. Cuando empecé a escribir la novela, algo se apoderó de la historia, y tengo la fuerte sospecha —más bien convicción— de que fueron los mismos personajes protagonistas quienes la escribieron, y no yo. De hecho, este fragmento de sinopsis ahora tiene diversas erratas a pesar de su brevedad, pues Brian no tiene veintiocho años, sino treinta y dos. Tiene coche, pero no tiene moto. Y al final no le recogen dos supuestos agentes del FBI. Y creedme que cuando leo esas líneas, me cuesta sentir lo mismo que cuando leo la novela final.
La serie se llamaba “My last Immortal”. Y como todos ya sabéis ahora, el título original tampoco sobrevivió.
¿Sabéis qué sucedió realmente? Acuñando la expresión argentina que tanto Jorge como Damián dicen a veces, algo me voló la cabeza. A medida que escribía, empecé a imaginar no una novela, sino una película, o una serie... ¡o el episodio piloto de una serie! Cada uno de los protagonistas se convirtió en mi mente en un actor de aquella década de los ochenta, como si yo fuera un director de Cannon Group y los hubiera contratado para interpretar esos papeles y el rodaje tuviera lugar dentro de mi cabeza. Y así, poco a poco, los personajes tomaron las riendas y me llevaron en un viaje que, para mi sorpresa, cuadraba en todos sus aspectos al llegar al final. Los ingredientes eran todo un universo de películas y series de acción de los ochenta en un cóctel que ni yo sabía cómo había desarrollado. Y aunque hay acción y combate cuerpo a cuerpo, me encontré con el hecho de que iba a presentar una novela que no tenía muchas artes marciales de por medio, pero sí infinidad de guiños al blockbuster ochentero que espero que hagan disfrutar al lector. A vosotros os dejo el ejercicio de imaginar qué actor hay detrás de cada personaje.
Por ese motivo, cuando presenté la novela terminada a mi nueva familia, temía que el resultado fuera un problema para encajar en ¡Kumite! Es decir, aunque la novela les gustara. Pero no fue así. Y no tendré palabras para poder agradecerles a los cuatro esa acogida con los brazos abiertos a la primera entrega de “Alma letal” cuyo título “Herencia a vida o muerte” os aseguro que nació el mismo día que la presentaba a mis compañeros para su aprobación. Os aseguro que me sacaron los colores.
Por cierto, no quiero olvidar la mención a la siguiente anécdota: el título de la serie se me ocurrió durante un chat con Raúl Montesdeoca. Fue repentino, un absoluto flash. Es decir, de nuevo algo me voló la cabeza. Y mientras pensaba que igual le parecería una idea ridícula, suspiré al ver que Raúl me decía que le sonaba bien como título. Con su evidente guiño a Lethal Weapon, y con todo lo que ello conlleva para dar pie a comprender en qué clave está escrita la historia. Fue absolutamente espontáneo, y eso es parte de esa magia que me ha cautivado al poner en marcha esta serie.
La aventura inicial es toda una aventura en combinación con la ineludible presentación unos personajes que espero que os enamoren tanto como me han atrapado a mí. Actualmente soy víctima de ellos. Y sí, seguiré escribiendo historias en otros “universos” como el de mi amada colección Amenazas, y algunas cosas más que ya están terminadas y aguardan en ese horno mágico. Pero “Alma letal” ahora está en mis venas.
Recuerdo que tal como cerré el último de los epílogos de esta primera entrega, me quedó una extraña sensación. Aparte de ese eterno temor que tiene todo autor a saber si su obra gustará o no a los lectores, también tenía la preocupación por poder escribir más aventuras de la serie a un mismo nivel. O mejor dicho, no me preocupaba escribirlas. Mi preocupación era que cuando me pusiera a ello, una vez más los personajes me arrebataran el teclado y fueran de nuevo los verdaderos narradores de la aventura. Porque os aseguro que llegó a un punto en el que me sentía como Brian con respecto a Carl en "Alma letal" (cuando leáis la historia, comprenderéis esta referencia).
Pero ahora, mientras escribo estas líneas, ya os digo que no habrá problema con la segunda entrega, pues ellos ya han empezado a escribirla.
Postdata final: Raúl, Jorge, Luis y Damián. Mil gracias.
Enlaces:
Colección ¡Kumite! disponible en Lektu (por solo 2,00€ /novela).
Web del sello independiente Arachne
Facebook del sello independiente Arachne
Títulos disponibles de la colección:
1. Cacería humana en San Francisco (Damon Drake/1) Jorge R. Del Río
2. El Tigre de Plata (Tigre de Plata/1) Raúl Montesdeoca
3. Sólo los buenos mueren jóvenes (Aurora Onodera/1) Luis Guillermo del Corral
4. El culto secreto (Damon Drake/2) Jorge R. Del Río
5. Psicodelia (Tigre de Plata/2) Raúl Montesdeoca
6. El toque de la muerte (Aurora Onodera/2) Luis Guillermo del Corral
7. La amenaza del Doctor Sin (Damon Drake/3) Jorge R. Del Río
8. Serpientes en el jardín (Tigre de Plata/3) Raúl Montesdeoca
9. Los Ases Púrpuras (Aurora Onodera/3) Luis Guillermo del Corral
10. Leyendas de la Serpiente Pálida (Damon Drake/4) Jorge R. Del Río
11. Tigre de Plata vs. Serpiente Pálida (Tigre de Plata/4) Raúl Montesdeoca
12. La masacre del millón de euros (Aurora Onodera/4) Luis Guillermo del Corral
13. Objetivo: Drake (Damon Drake/5) Jorge R. Del Río
14. Herencia a
vida o muerte (Alma Letal/1) Xavier Marturet
Próximamente:
"¡Kumite!: El anual"
Fahrenheit 451 by Ray Bradbury
From Beyond the Unknown #1 by Dave Wielgosz
Maestro (2020) #1 by Peter David
PLUTO: Naoki Urasawa x Osamu Tezuka, No. 002 by Naoki Urasawa
PLUTO: Naoki Urasawa x Osamu Tezuka, No. 001 by Naoki Urasawa Es curioso que cuando me adentré por primera vez en esta colección, lo que más me motivó es que eran personajes similares a Indiana Jones, Cocodrilo Dundee, incluso superhéroes... pero no los escribía cualquiera. El pequeño grupo de camaradas capitaneado por JuanJo Sarto, que a su vez fue redactor en Comics Fórum (lo que ya dice mucho a favor), así como la participación de Francisco Pérez Navarro (otra gran firma de la época Fórum) ya me daban garantías de éxito. Pero mire usted por dónde que de entre la más de media centena de títulos, el que más me llamó la atención para empezar a leer fue precisamente «¡Ranko!», número 47 de la colección y obra de Curtis Garland. Podía ser un fiasco o un acierto, y para mí fue lo segundo. Quizá mucho más que esta segunda entrega que comento a continuación y que no pude resistir la tentación de leer de forma inmediata tras finalizar su primer bolsilibro. En esta segunda entrega, fiel al estilo pulp, el maestro Garland no se entretiene con medias tintas y pasa a la acción para ofrecerlos la que podría ser perfectamente una película de Rambo, con todas las exageraciones y epítetos rimbombantes. La sinopsis ya explica claramente en qué embrollos entra Ranko. El ritmo es igual de brillante en la primera escena que lo fuera en su entrega anterior. Pero el personaje se desdibuja un poco en favor de conferirle un aspecto más de agente secreto al estilo de la saga «Taken» o «xXx». Ya no es aquel John Rambo rebautizado, sino un cocktail de varios héroes. Es una lectura fresca y rápida de apenas 96 páginas con un ritmo trepidante, y esta segunda entrega ofrece un final que, para mi sorpresa, está más orientado a las clásicas películas de la Hammer y a las novelas de Sax Rohmer, incluso se diría que más cercado al viejo James Bond de Connery y a los villanos histriónicos y casi caricaturescos, que no a los despiadados terroristas de las películas de Stallone. |
No solo se trata de una aventura conjunta de Tigre de Plata y Domino junto con Damon Drake. Todo el entramado de villanos de entregas anteriores también tiene su correspondiente cruce.
Choca positivamente el hecho de que sea una aventura tan directa. No hay momento para tomar oxígeno ni preámbulos donde se maceran nuevos misterios. Una vez subes a la historia, es como una tremenda montaña rusa que no para hasta llegar al final. Un final que es prácticamente una pausa antes de la próxima aventura, pues sin medias tintas deja claro que todo tendrá una segunda parte donde se cerrarán muchos círculos todavía abiertos.
Una lectura recomendable que no puedes evitar devorar a velocidad relámpago.
Colección ¡KUMITE! disponible en Lektu en este enlace.
James Scott Bell es un escritor de thrillers con una considerable y premiada trayectoria, tal como refleja claramente www.jamesscottbell.com.
Tras leer "Mientras escribo", de Stephen King (hace ya un buen montón de años), tuve la curiosidad de echar un vistazo a algunas obras de no ficción escritas por James S. Bell, y correspondientes a su sección Teaching for writers. Y mi primera sorpresa es que este autor ha escrito más títulos para enseñar a cómo escribir, que no novelas de suspense.
Eso, como se puede imaginar cualquiera, me da muy mala espina.
El listado se puede ver aquí mismo.
Una veintena.
Veintidós si contamos los dos audiolibros.
Lo curioso del caso es que todos los consejos se reducen en general a lo siguiente, y así pongo de prueba mi capacidad de resumir veinte libros en unas pocas líneas.
"Este autor ha escrito más títulos para enseñar a cómo escribir, que no novelas de suspense"
Una vez tienes una idea de sobre qué quieres escribir, desarrolla primero los siguientes cuatro puntos: Lead (definir al personaje y a todos sus dolores de muelas que lo caracterizan)
Objective (qué busca y /o de qué huye el protagonista),
Confrontation (donde construimos una carrera de obstáculos en la que el malo de la historia consigue que nos preocupemos por el protagonista)
K.O. (cómo acabar con el desastre al que se enfrenta el protagonista y con una sorpresa inesperada).
Yo, que no soy amigo de reglas, admito que estas estructuras para crear suspense tienen su lógica, pero no caigáis en la trampa. Vuestra musa es mucho más potente, así como prima más la necesidad de que sepamos explicarnos con claridad. Si el argumento es complejo, desgránalo a ojos del lector para que lo entienda y disfrute. Tiene que poder digerirlo como gelatina.
Si me sorprendió la obra de Stephen King que he mencionado en el segundo párrafo, es precisamente porque no quiere aleccionar y deja bien claro que realmente todos los llevamos dentro y tenemos que saber dejarnos ir. Luego es posible que un corrector se las vea y desee por poner lógica y limpiar de polvo y paja todo. Y en el caso de no contar con un corrector (o incluso contando con él), es bueno dejar reposar esa obra y releerla para pulimentarla unos días más tarde.
"Si el argumento es complejo, desgránalo a ojos del lector para que lo entienda y disfrute"
Sin desmerecer lo que explica James S. Bell, yo remarco una necesidad que pongo por encima de todo a la hora de escribir una buena historia. Es primordial definir al antagonista. Sea quien sea. O lo que sea.
Igual que haces con tu protagonista y con los personajes secundarios, crea el trasfondo, el pasado, los traumas sufridos, las vicisitudes que lo transformaron. Dale forma hasta comprender por qué tu personaje reventaría una puerta de un puñetazo por el cabreo que lleva, por lo injusto que ha sido el universo con él.
Ayúdale a justificar que por mucho odio, muerte, traición y demás lindezas que pueda llevar a cabo, en su mente prevalece su sensación de justicia.
El problema de un autor a la hora de hacer bien esta parte del trabajo, es que cuando cuentas la historia, hay millones de detalles que quedarán en el tintero. Son pequeños detalles, momentos que conoces de su pasado y que no has llegado a contar en las páginas de tu novela. Quedan dibujadas a veces entre líneas. No pasa nada. Es normal. No tienes la obligación de explicar toda su vida. Tú la conoces, pues eres su creador, pero al lector lo que le interesa es conocer la historia que le ibas a contar.
"Dale forma hasta comprender por qué tu personaje reventaría una puerta de un puñetazo por el cabreo que lleva"
Esto permitirá que tus personajes cobren fuerza y solidez a ojos del lector. Lo hará todo más verídico y podrás crear con más seguridad un impacto más allá de esa sorpresa del primer capítulo donde dejas boquiabierto al lector y ya no puede dejar de leer.
Y si quieres, aparte de todo esto, puedes aplicar los cuatro bloques de transición del señor Bell. Aunque puestos a ello, me quedo con aquello que llevo oyendo desde tiempos inmemorables: Introducción, nudo y desenlace.
Mucho más sencillo. Tres palabras (no cuatro) que te ahorran la lectura de todo un libro.
Y a riesgo de repetirme más que el ajo, mi reiterada recomendación: "Mientras escribo", de Stephen King.
Y respecto al señor Bell, mucha suerte y éxito en sus próximos títulos. Sean o no de ficción.
