Review: X-Force (2018-) #1

X-Force (2018-) #1 by Ed Brisson
My rating: 2 of 5 stars

Let's see how can I say this and be polite at the same time.
New first issue of X-Force and first issue of a four chapters saga called "Sins of the past".
I read it and I have no sensation to read a first issue of nothing. And it's a shame. It has passed a lot of time since I read an issue of X-Force, and I was decided to give another opportunity to this series. But this is not a new starting point.

About Ed Brisson (writer). The main story is really fine. Congratulations. A east-european country with a corrupt and anti-mutant military character called Constantin. A stunning mission of Cable and impossible future weapons. Those are the ingredients —well, just some of them—. I wont tell how Ed Brisson works with them, but this is a really fine story I could recommend. But I wont because...

About Dylan Burnett (artist). The cartoon style is ridiculous here. After I read the story —I had to do this twice—, I tried to imagine it as if his artist were... Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Jim Lee, While Portaccio, Rafa Sandoval, John Romita Jr, Rob Liefeld, Pepe Larraz... It's easy: Just think about someone who weren't the perfect artist for Bugs Bunny, and you'll discover this could be a really GREAT issue.
This cartoon style changes everything. The force of the story diluted into something far from what a Marvel's reader is expecting. You can't ask someone like Burnett to draw an episode here if you count with the intention of the kind of script you have here.
For example: I really like Lionel Messi as the best world football player. I never will ask Messi to play with the Chicago Bulls in the NBA because is basketball, not football.

And about the short story of Boom-boom, Ed Brisson wrote a story nobody can understand. Whats the place Boom-boom arrives so late? how did she know she has to go there?
If you really try to understand something more than Boom-boom is arriving late with the rest of the group, you just will find a big nothing.

After all the FX fire effects and Photoshop textures I can see some artwork of Juanan Ramírez. Good anatomy, but a big lack of backgrounds. Anyway, far better than Dylan Burnett.

It's a shame to say I wont read the following issues. The saga Sins of the past deserve something better in its artwork. A shame this isn't a novel instead a comic-book.

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Veamos cómo puedo decir esto y ser educado a la vez.
Nuevo primer número de X-Force y primer número de una saga de cuatro entregas titulada "Sins of the past" (Pecados del pasado).
Lo leí y no tengo la sensación de estar leyendo un primer número de nada. Y es una pena. Ha pasado mucho tiempo desde que leí un número de X-Force, y estaba decidido a darle otra oportunidad a esta serie. Pero esto no es un nuevo punto de partida.

Respecto a Ed Brisson (guionista). La historia principal está realmente bien. Felicidades. Un país de la Europa del este con un personaje militar corrupto y antimutante llamado Constantin. Una misión alucinante de Cable y armas imposibles del futuro. Estos son los ingredientes (algunos de ellos). no contaré cómo Ed Brisson trabaja con ellos, pero es una historia ciertamente buena que recomendaría. Pero no lo haré, porque...

We are not going to find  this in this issue.
No vamos a encontrar esto en este número.

Respecto a Dylan Burnett (dibujante). El estilo a lo dibujos animados es ridículo en este caso. Tras leer la historia (cosa que tuve que hacer dos veces), me la intenté imaginar como si el dibujante aquí fuera... Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Jim Lee, While Portaccio, Rafa Sandoval, John Romita Jr, Rob Liefeld, Pepe Larraz... Es fácil: Solo hay que pensar en alguien que no sea el dibujante perfecto para Bugs Bunny, y entonces descubrirás que esta podría haber sido una GRAN aventura.

Este estilo de dibujos animados lo cambia todo. La fuerza de la historia se diluye en algo alejado de lo que un lector de Marvel puede esperar. No puedes pedirle a alguien como Burnett que dibuje un episodio aquí con las intenciones que exige el guión.

When Peter Milligan wrote X-Force, he was
thinking about the artwork of Mike Allred.
Cuando Peter Milligan escribía X-Force,
pensaba en el dibujo de Mike Allred.

Por ejemplo: Me gusta mucho Lionel Messi como el mejor jugador del mundo de fútbol. Nunca le pediría a Messi que jugara con los Chicago Bulls en la NBA porque eso es baloncesto, no fútbol.

Y respecto a la historia corta de Boom-.boom, Ed Brisson escribió una historia que nadie podría entender. ¿Adónde llega tan tarde Boom-boom? ¿Cómo sabía adónde tenía que ir?
Si realmente intentas comprender algo más aparte de que Boom-boom esté llegando tarde con el resto del grupo, no conseguirías nada en absoluto.
Tras todos los efectos especiales de fuego y texturas de photoshop, puedo ver algo del dibujo de Juana Ramírez. Buena anatomía, pero una gran falta de fondos. De todos modos, mil veces mejor que Dylan Burnett.

Es una pena decir que no me leeré los siguientes números. La saga Sins of the past se merece algo mejor que este dibujo. Una pena que no sea una novela en lugar de un cómic.

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Review: Fantastic Four (2018-) #5

Fantastic Four (2018-) #5 by Dan Slott
My rating: 4 of 5 stars

Una vez más he disfrutado del retorno de los 4F gracias al tono de las historias.
Por fin se rescata algo de los inicios, el tono familiar y las circunstancias que van más allá de las aventuras y enfrentamientos como héroes.
Este número, el de la boda de Ben Grimm (La Cosa) y Alicia Masters es un compendio de distintos capítulos que me han resultado absolutamente perfectos.
¿Cómo puede aprender bailes de salón La Cosa con un acompañante al que no martirice con pisotones de roca?
¿Se podrá llevar a cabo una despedida de soltero normal?
¿Es posible una boda lo bastante privada como desea la adorable Cosa?
Todo ello se convierte en una serie de capítulos entrañables en los que sus autores han conseguido respetar ese tono que se está recuperando?
El final del número, antesala de la próxima aventura, es toda una promesa de que vamos a más y mejor (obviamente no desvelaré esa sorpresa aquí).
Supongo que Stan Lee debe estar contento allá donde esté por ver cómo sus 4F siguen siendo aquella familia tal y como la concibió.

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Review: Turok: Dinosaur Hunter, Volume Two : West

Turok: Dinosaur Hunter, Volume Two : West by Greg Pak
My rating: 4 of 5 stars

I'm still embarrassed about the new POV of Turok. Of course, Greg Pak is a writer of my confidence and I was sure this second book will be a good adventure.
I was not wrong. Turok is going west, far from his previous adventure in Manhattan. Here, he's going to find another two rival tribes, and the end of their war is coming. He'll be the definitive figure to a special end of the conflict.

So, I have not the sensation I'm reading a Turok story. This is far from the Gold Key original concept of Turok.

Anyway, I like it. I read it in just one day.
And I really like the artist for this second book: Takeshi Miyazawa.
Miyazawa is a canadian artist, but his artwork is pure japanese manga —his name advices about this—. But there are a lot of manga styles, and here I can tell you that we're in front of something that reminds me about Urasawa and Otomo. Of course, there is some distance between Miyazawa's level and those two monsters of the manga I mentioned, but if you read this book, you are gonna have a really great and positive surprise.

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Aún estoy desconcertado por el nuevo enfoque de Turok. Por supuesto, Greg Pak es un guionista en el que confío y estaba seguro que este segundo tomo sería una buena aventura.
Y no me equivocaba. Turok marcha hacia el oeste, se aleja de su anterior aventura en Manhattan. Aquí, se encontrará a otras dos tribus rivales, y el final de su conflicto se acerca. Turok será la figura definitiva para un final especial del conflicto.

De este modo, no tengo la sensación de estar leyendo una historia de Turok. Se aleja mucho de el concepto original de Gold Key con Turok.
Y de todos modos, me gusta. Me lo leí en un solo día.

Y lo que me gusta de verdad es el dibujante de este segundo tomo: Takeshi Miyazawa.
Miyazawa es un artista canadiense, pero su dibujo es puro manga japonés (tal como ya advierte su propio nombre). Pero hay muchos estilo de de manga, y aquí puedo deciros que nos encontramos ante algo que me recuerda a las obras de Urasawa y Otomo. Por supuesto, hay cierta distancia entre el nivel de Miyazawa y estos dos monstruos del manga que he mencionado, pero si lees este tomo, te llevarás una gran y agradable sorpresa.

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Review: Unity, Volume 6: The War-Monger

Unity, Volume 6: The War-Monger by Matt Kindt
My rating: 4 of 5 stars

This is one of the best books you can read about Unity. The War-Monger is a demon you are gonna hate. She appears always as a woman, and her intentions is to provoke war between villages, countries... maybe she's the origin of our World Wars. Nobody can kill her, but Unity has to stop her or we'll be in the gates of the WWIII.
Matt Kindt writes here an excellent story. We are lucky the editor decided to include here Jose Luis as one of the pencillers. When you're reading this story, there are scenes of the past and the present in a flashback-flashforward narrative resource.
When you are int he present time, Jette Palo is the "artist". It's not a newcomer. I know he draws some Deadpool and another Marvel series. And I can't understand how he did. He has a good narrative, but he draws so bad.

Jette Palo artwork.

Well, anyway I can understand Jette Palo could work in a comic-book. But if you put some of his pages just beside Jose Luis pages, then the reader has no option to think just like me. Jose Luis draws really fine, and it's a shame he didn't did all the whole story.
I really want to thank the editor his choice to offer Jose Luis the last chapter, even when the action is all in the present time.
The final fight of Unity (with Anchor) against the War-Monger is just sublime. I really recommend this book, and this final fight is one of the main reasons.

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Este es uno de los mejores libros de Unity. The War-Monger (algo así como "El traficante de guerras") es un demonio al que vas a odiar de verdad.
Aparece con aspecto de mujer y sus intenciones son provocar la guerra entre poblados, países... quizá sea la causante de las guerras mundiales. Nadie la puede matar, pero Unity tiene que detenerla o nos encontraremos a las puertas de una tercera Guerra Mundial.
Matt Kindt ha escrito una historia excelente. Tenemos suerte de que el editor decidiera incluir aquí al dibujante José Luis. Cuando lees esta historia, hay escenas del pasado y del presente en un sistema de narrativa de flashback-flashforward.

José Luis artwork

Cuando estás en tiempo presente, el "dibujante" es Jette Palo, y su apellido te anticipa lo que van a sufrir tus pupilas (esto no lo he puesto en la versión en inglés porque dudo que entendieran el doble sentido, aunque sus pupilas sufrirán igual que las vuestras).
Sé que no es un recién llegado y que ha dibujado algunos episodios de Deadpool (Masacre) y otras series Marvel. Y no puedo entender cómo lo ha conseguido. Tiene buena narrativa, pero dibuja fatal. Bueno, de todas maneras puedo entender que Jette Palo pueda dibujar un cómic. Pero es que si pones sus páginas justo al lado de las de José Luis, entonces el lector no va a tener otra opción que pensar como yo. José Luis dibuja realmente bien, y es una lástima que no se encargara de dibujar toda la historia.
Tengo que agradecer de verdad al editor su elección de ofrecer a José Luis el último capítulo completo, incluso a pesar de que este transcurra en tiempo presente.
La lucha final de Unity (con Anchor) contra the War-Monger es sencillamente sublime.
De verdad que recomiendo este tomo, y su lucha final es una de las razones principales de mi consejo.


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Review: Hellboy and the B.P.R.D.: 1956 #2

Hellboy and the B.P.R.D.: 1956 #2 by Chris Roberson
My rating: 3 of 5 stars

This is the number 22 in Hellboy and the B.P.D.R.
Second in the 1956 saga.
Since 1944, Professor Trevor Bruttenholm is building this dpt., and in this moment of the story there is a new menace: the possibility of someone developing mass murdering weapons with enkeladite.

And again, just like in the previous issue, we have three parts with three different artists.

1- Mike Norton. The best of the three if we're talking about Hellboy adventures. His part is dedicated to the Professor Bruttenholm and his "desk" problems. At the same time, we will see Margaret, an angry training director and operations responsible who can't understand why she's not informed about agents she's training, like Hellboy and Susan. She really doesn't know where they are, and the Profesor seems so avoid answers her.

2- Susan is in a secret mission. She's gonna use her mental powers to discover what is and what it could be if B.P.D.R. doesn't stop the enkeladite menace. Yishan Li is the artist here, and I really like it, even when his artwork is really far from Mignola's style. But it's nice.
The most impressive is the double page with Susan's visions of the future.
Maybe this is the most effective and important part of the issue.

3- Michael Avon Oeming draws again the final part of the issue. Some pages of Varvara and the russians. Just a meeting again. And I don't like it at all. As I said in previous issue, I like some comic-books of Oeming, but his artwork is not nice for this story. Once I start to read his pages, I have the rupture sensation of the narrative.

The best part is the script of Mike Mignola and Chris Roberson. I have the sensation all the time I'm in the beginning of a big new saga.
The strange thing is the cover about Mexico. In fact, Mexico, fighters and Hellboy just appear in one panel. I mean, it's not a very representative cover.

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Este el el número 22 de Hellboy and the B.P.D.R.
El segundo de la saga 1956.
Desde 1944, el profesor Trevor Bruttenholm está construyendo este departamento y, en este momento de la historia hay una nueva amenaza: la posibilidad de que alguien desarrolle armas de destrucción masiva con enkeladite.

Y una vez más, como en el número anterior, tenemos tres partes con tres dibujantes distintos.

1- Mike Norton. El mejor d los tres si hablamos de aventuras de Hellboy. Su parte se centra en el profesor Bruttenholm y sus problemas de despacho. Al mismo tiempo, veremos a Margaret, una directora de formación y operaciones enfadada y que no comprende por qué no se le informa sobre los agentes a los que entrena, como Hellboy y Susan, de los que no tiene ni idea de dónde están.

2- Susan está en una misión secreta. Usará sus poderes mentales para descubrir que es y qué podría llegar a ser la amenaza de la enkeladite si B.P.D.R. no interviene.
Yishan Li es el dibujante de esta parte y ciertamente me gusta su estilo, incluso aunque su dibujo diste mucho del de Mignola. Pero es agradable.
Lo más impresionante es la doble página con las visiones futuristas de Susan. Quizá sea la parte más impactante e importante de todo el número.

3- Michael Avon Oeming dibuja de nuevo la parte final del número. Son algunas páginas de Varvara y de los rusos. Es solo una escena de una reunión, como en el número anterior. Y no me gusta en absoluto. Tal como dije en mi reseña del número anterior, me gustan algunos comics de Oeming, pero este dibujo no pega nada en esta historia. En cuanto empiezo a leer sus páginas, tengo la sensación de ruptura en la narrativa.

Lo mejor es el guión de Mike Mignola y Chris Roberson. Tengo la sensación en todo momento de que estoy solo en el principio de una nueva gran saga.
Lo raro es la portada sobre México y los luchadores. De hecho, México, luchadores y Hellboy solo aparecen en una viñeta. Vamos, que no es una portada muy representativa.



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Review: Firefly #2

Firefly #2 by Greg Pak
My rating: 4 of 5 stars

Portada variante. Diego Galindo

I read the second issue of Firefly, and I have the same good feelings of the first issue. Mal, Zoe and the rest are really back, with the same atmosphere of adventures.
Greg Pak is one of my present favorite writers, and he's developing the adventures in the same way Joss Whedon created this future universe.
I can feel the western part at the same time of the sci-fi escenario we know.
Mal and Zoe are declared war criminals. And there's a big bounty!
But they are trying to help a group of pilgrims and there are a lot of difficult decisions to take here.
I can smell something of the old magnificent seven here, but the best new is that they're really back.
The artwork of Dan McQuaid is not the best artwork of the world, but at least he fits and gets that minimum we expect.
There are some variant covers, but I think Diego Galindo is doing the best covers of them all.

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He leído el segundo número de Firefly, y tengo las mismas buenas sensaciones del primer número. Mal, Zoe y los demás han vuelto de verdad, con la misma atmósfera de aventuras.
Greg Pak es uno de mis guionista favoritos actuales, y está desarrollando las aventuras del mismo modo que Joss Whedon creó este universo futuro.
Puedo notar la parte western a la vez que el escenario de ciencia ficción que ya conocemos.
A Mal y Zoe los declaran criminales de guerra por sus acciones durante el conflicto unos años atrás. ¡Y hay una gran recompensa por sus cabezas!
Pero ellos están intentando ayudar a un grupo de peregrinos y hay un montón de decisiones difíciles que tomar.
Puedo percibir algo de los siete magníficos en todo ello, pero lo mejor por encima de todo es que los chicos de la Firefly han regresado de verdad.

El dibujo de Dan McQuaid no es el mejor del mundo, pero al menos encaja y consigue ese mínimo de calidad que esperamos.
Hay diversas portadas alternativas, pero creo que las de Diego Galindo son sin lugar a duda las mejores en todo momento.

Portada variante de Joe Quinones

Portada variante de Margerite Sauvage

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Review: Turok: Dinosaur Hunter, Volume One

Turok: Dinosaur Hunter, Volume One by Greg Pak
My rating: 3 of 5 stars

Las historias que escribe Greg Pak me suelen gustar mucho por lo general, por lo que este reboot del clásico de Gold Key ya tenía posibilidades a priori para mí.
Me adentro en el primer número y, si bien la historia me parece genial de inicio, es absolutamente distinta a lo que conocía del personaje.

Portada alternativa

Turok es un adolescente, lo que me no me desagrada, aunque es un poco el encontrarse una aventura de Superboy cuando pensabas encontrarte a Superman.
Sin desvelar contenidos de la historia, diré que no vamos a vivir las aventuras de un valle recóndito que escapó al tiempo y en el que podemos encontrar a bestias prehistóricas.

Portada alternativa

Obviamente, las bestias sí estarán (solo con el título de la colección es evidente). Pero el valle ya no será tal, pues el planteamiento será que la acción transcurra en el siglo XIII, y en lugar de un valle vamos a pensar en todo el planeta. Y ya puestos, imaginemos que los ingleses descubrieran América más de un siglo antes de que Colón llegara al Caribe.
Historia ficción que suena ridícula, pero que Greg Pak sabe narrar con la corrección y dosis de aventura que uno necesita para divertirse. Y, encima, un dibujo bastante más que correcto.
Lo único que el primer ciclo de historia que contempla este tomo no deja muchas perspectivas cara a próximas entregas y se limita a una presentación de los personajes tanto ingleses como americanos.
Un tanto flojo para lo que me esperaba, la verdad.

Portada alternativa

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Review: Ruse. La Amenaza de Lightbourne

Ruse. La Amenaza de Lightbourne by Mark Waid
My rating: 3 of 5 stars

Releo al cabo de los años este segundo tomo de Ruse (incluye los números del 5 al 8 USA) y me vuelvo a sumergir en ese planeta del universo de curiosos mundos temáticos, donde el guionista Mark Waid creó una civilización a imagen y semejanza en muchos aspectos del Londres victoriano.
¿Y qué sería de un planeta así sin su propio Sherlock Holmes? No sería lo mismo, por supuesto, y de ahí la figura de su protagonista, Simon Archard, acompañado no de Watson ,sino de Emma, una misteriosa acompañante con poderes sobrenaturales (lo cual guarda celosamente en secreto a ojos de todo el mundo, a riesgo de recibir una reprimenda de vaya usted a saber con quién habla en otros niveles).

La aventura de este tomo se central principalmente en Lightbourne, o lo que para entendernos sería el clásico Jack el Destripador mezclado con Moriarty... a menos que nos estén engañando en algo, claro.

La historia transcurre de un modo bastante desconcertante con respecto al primer número, pues la figura de Simon desaparece en buena medida en favor de Emma. Y la resolución no es tan brillante como cabría de esperar, si bien es más que probable que así en previsión de futuras sorpresas en números venideros. Por supuesto, esto puede original cierto desconcierto con respecto de Lightbourne está vivo o muerto, o primer muerto y luego vivo. Pero a un guionista como Waid no se le escapan estas cosas nunca, ¿verdad?

Sobre el dibujante, Jackson "Butch" Guice es excelente. Muy realista y detallista, sin descuidar fondos ni elementos. Existe un capítulo intermedio dibujado por otro autor cuyo nombre no me molestaré en buscar, pero cuya ausencia de brillo compensa con crecer el excelente entintado de Paul Neary, maestro donde los haya.

Agradecer a la edición de Planeta que se realizara el esfuerzo de la introducción maquetada con el periódico victoriano que vemos en ocasiones en el interior. El director gráfico tuvo la idea o la copió del tomo recopilatorio americano, no lo sé. Pero es todo un acierto emplear dos páginas para una introducción de personajes y resumen del tomo anterior.

Continuaré releyendo los próximos tomos, e incluso la parte inédita en España, de la que ya hice mención sucinta junto con mis alabanzas a la introducción en una breve entrada en mi blog.

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Review: Daredevil (1964-1998) #6

Daredevil (1964-1998) #6 by Stan Lee
My rating: 3 of 5 stars

I suppose it's necessary to imagine you're living in a distant world, decades in the past, to understand how this Daredevil could arrive to our XXI century DD.
The story has some hilarious and stupid moments you wouldn't believe me.
The bad guy: He has his own museum of wax figures. At the same time he's a mad scientific. He's trying to develop some serum to bring his wax statues, but he did a mistake and he creates a fear formula. So he decides to use it as a weapon, just like the Scarecrow of Batman.

I understand the idea to become a villain is due this guy is angry with all the world because he has a fine museum and nobody seems to be interested on it. Just like you read.
So if you sums this strange concept of how to become a villain with the endless scenes of triangle of love between Foggy, Matt and Karen Page, you have a really weird and baffling story.

Even the fights are some strange.
Hasta las peleas son raras.

BTW: This is the last episode where we see DD with the yellow uniform.

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Supongo que es necesario imaginar que vives en un mundo distante, décadas en el pasado, para comprender cómo este Daredevil pudo llegar a nuestro DD del siglo XXI.
La historia tiene momentos tan hilarantes como estúpidos que no me creeríais.
El malo de la historia: Tiene su propio museo de cera. Y al mismo tiempo es un científico loco. Está intentando desarrollar una fórmula que le permita dar vida a sus estatuas de cera.

This was the villain who creates the Fellowship of Fear.
Este es el villano que crea la Hermandad del Miedo.

Pero se equivoca y crea un suero de miedo (que provoca miedo). Así que decide usar esa fórmula como arma, como si fuera el Espantapájaros de Batman.
Entiendo que la idea de convertirse en villano surge porque este tipo está muy enfadado porque la gente no visita su museo. Tal como lo leéis. Sin más.
Así que si sumamos este extraño concepto de cómo llegar a convertirse en villano con el interminable triángulo amoroso entre Foggy, Matt y Karen Page, te sale una historia tan extraña y desconcertante como esta.
Por cierto: Este es el último episodio en el que DD viste su uniforme amarillo.

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Review: Unity, Volume 5: Homefront

Unity, Volume 5: Homefront by Matt Kindt
My rating: 3 of 5 stars

This book is the classic interlude instead a real Unity saga.
This TPB includes issues 15 till 18. Each issue is a monographic about each component of Unity: Ninjak —and his boring millionaire problems—, Eternal Warrior and Livewire —and her problems to have a normal life with such her powers.
Instead Unity, it seems I'm reading their regular series..
Issue 18 is the exception, because is an episode about Malgam, the prisoner alien —here a fugitive— with part of an X-O armor.
Pere Pérez is one of the two pencillers here. Pere's level use to be quite high. He did a good work in Archer and Armstrong, and this issues are not his best works. Let's see what happens when I'll arrive to Unity #25, because he'll be back there.

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Portada Unity #16, serie regular.

Este tomo es el clásico interludio en lugar de una saga de Unity como tal.
Este tomo recopilatorio incluye los números del 15 al 18. Cada número es un monográfico sobre cada componente de Unity: Ninjak (y sus problemas como millonario), Eternal Warrior y Livewire (y sus problemas de integración y comunicación en su vida privada).
En lugar de leer Unity parece que esté leyendo números de sus series regulares.
El número 18 es la excepción, pues es un episodio sobre Malgam, el alienígena cautivo —y aquí fugado— con parte de una armadura X-O.
Pere Pérez es uno de los dos dibujantes de este tomo Su dibujo suele ser de gran calidad, por encima de la media. Su trabajo en Archer and Armstrong es muy bueno, y los números de este tomo no son su mejor trabajo. Esperemos a ver Unity #25, número en el que este dibujante español volverá a la colección.

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Review: Livewire #1

Livewire #1 by Vita Ayala
My rating: 3 of 5 stars

New serie for the Valiant Universe: Now, Livewire is gonna live her own adventures here.

Portada variante de Tolibao

Nevertheless, if you are not usual Valiant reader, you can find some strange this first issue.
There are soma references to the past adventure of Livewire and her actual problematic about what she did to save the psicos —super-powered people— and the casual victims related to this past episode.
I suppose is a good first issue for the loyal Valiant readers, but a difficult starting point for the new ones.
Good artwork and I miss a big situation, something "special" in the first issue. It seems like the writer waits until the last four pages to create a situation in order to make us to read the second issue. The rest of the issue is a constant "talking about the past" and "how can I face the future".

Portada variante de Randolph

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Nueva serie para el universo Valiant: Ahora, Livewire vivirá aquí sus propias aventuras.

Portada de A. Pollina (B&W version)

De todos modos, si no eres lector habitual de Valiant, verás algunas cosas que te resultarán algo extrañas para lo que es un primer número.
Hay algunas referencias a una reciente aventura de Livewire y a su actual problemática sobre lo que hizo para salvar a los psicos —gente con superpoderes— y las víctimas colaterales que hubo en relación a este episodio pasado.
Supongo que será un gran episodio para los lectores fieles de Valiant, pero es un punto de inicio difícil para los nuevos lectores.
Buen dibujo, pero echo en falta una situación que me enganche, algo "especial" en el primer número. Parece como si la guionista se esperara a las cuatro páginas finales para crear una situación que nos haga interesarnos en el segundo número. El resto del número es un constante "hablo de mi pasado" y "cómo voy a afrontar mi futuro".

Portada variante de Doug Braithwaite

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Lo próximo de Valiant

gozada

Cuando termino de leer el primer número de Livewire que acaba de editar Valiant, me encuentro que en sus páginas finales hay un avance de la próxima serie The Forgotten Queen.

Además, es un avance nada escueto: varias páginas, algunas de las cuales reproduzco aquí, que dan una excelente idea de una de esas series que a bien seguro me engancharán.
El dibujo de Almicar Pinna no es el que más me convence precisamente, pero el guión por ahora se me ha metido en el bolsillo. Ojalá mantenga el nivel.

Y entre esos anuncios, me encuentro también la próxima saga donde el principal protagonista será Gilad, The Eternal Warrior. Bajo el título Incursion, también dejó aquí testimonio de la portada del primer número, tan impactante como prometedora. Especialmente cuando el dibujante es Doug Braithwaite, sinónimo de alta calidad tal como se ve en la portada donde Gilad ataca en primer plano con su hacha.
Su portada variante la ha dibujado Roberto de la Torre, quien también es uno de los grandes dibujantes de Valiant.

Todo ello, a partir de enero 2019. Qué gozada.

Portada variante

Página interior de The forgotten Queen #1

Portada variante

Incursion #1 (Doug Braithwaite)

Incursión #1 (Roberto de la Torre)

Review: Detective Comics (2016-) #972

Detective Comics (2016-) #972 by James Tynion IV
My rating: 3 of 5 stars

El guionista James Tynion IV ha tenido la difícil labor de convertir Detective Comics en una colección con una entidad diferenciada de la serie regular de Batman, y hasta la fecha lo ha conseguido con la fórmula de un grupo de héroes asociados a Batman en lugar de aventuras protagonizadas exclusivamente por el Señor Oscuro.
Así, un equipo donde aparece Robin, Azrael, Batwoman y tantos otros, han tenido que vérselas con una altercado en Arkham y cierto sindicado de villanos que opera en la sombra.
Pero este número se centra en la figura de un miembro del equipo Clayface. De villano, fue acogido en el grupo como nuevo miembro. Pero algo ha hecho que renuncie al grupo, e incluso que pierda la compostura y se vuelva cada vez más una bestia iracunda.
Aunque claro, los vínculos de amistad forjados durante tantos episodios como miembro del equipo tendrán también su peso.
La historia no acabará en este número, que se convierte en toda una zona de despegue de una saga en una colección por la que cada vez perdía más interés, y que gracias a este arco argumental estoy recuperando.
El dibujo de Mendonça es correcto. Nada especial, muy carente de fondos en ocasiones, pero por lo que he llegado a sufrir en otras colecciones, hay veces en que solo lo correcto ya es de agradecer.

Portada variante de Detective Comics 972

Este número que comento (Detective Comics #972) se publicó en junio de 2018 en España por la editorial ECC Comics.
Concretamente apareció en Batman Detective Comics #10, que recopila los números 970 a 973.
A modo de curiosidad para quienes siguen la edición traducida, incluyo aquí la portada de ECC Comics para este recopilatorio.

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Review: Armor Hunters: Harbinger

Armor Hunters: Harbinger by Joshua Dysart
My rating: 3 of 5 stars

Probablemente sea lo más prescindible de toda la saga de Armor Hunters.
Los protagonistas de Harbinger se ven inmersos en todo lo relacionado con la volatilización de Ciudad de México, pero en un guión que parece tener como único objetivo demostrar y presentarlas habilidades de cada uno de los jóvenes superhéroes de la serie Harbinger.
Quizá ha faltado algo más de ambición, o algún punto más de interés en la trama, pues da la sensación de ser una miniserie que más que un tie-in, es un expositor de personajes.
Eso sí, con un dibujo de agradecer.

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Ruse, ese extraño Sherlock Holmes de Crossgen

Hace menos de un mes volví a leer el primer tomo que publicó en su día Planeta DeAgostini de la colección Ruse, y a razón de ello escribí aquí mismo una reseña muy breve (que podéis ver aquí).
No es una cuestión de nostalgia, sino que con el paso del tiempo, hay comics que quedan en el olvido. Editoriales que desaparecieron, como Eclipse, First Comics o, en este caso, Crossgen, dejaron atrás algunas joyas que merecen volver a brillar décadas más tarde.
En el caso de Crossgen, recuerdo especialmente títulos como Meridian, Sigil, Mystic o Scion que, por supuesto, también releeré y comentaré llegado el momento.
Respecto a Ruse:
Al guión, Mark Waid: toda una garantía.
Al dibujo (aunque no siempre): Jackson "Butch" Guice. Absolutamente perfecto para este título.
Solo con esto, antes de empezar a leer, sabes que te va a gustar.

Este texto no corresponde a la reseña del segundo tomo, "La amenaza de Lightbourne", que por supuesto escribiré en su momento, al igual que pretendo hacer con los números posteriores: hay dos tomos más de Planeta (hasta 26 números de Ruse aparecieron bajo el sello Crossgen), y años más tarde Marvel publicó una serie limitada posterior de cuatro números como cierre del título.

Pero, si todavía no he terminado de releer el tomo dos, ¿a qué viene este escrito?
La respuesta está en las dos ilustraciones que acompañan esta parte final.
Maquetadas como el popular diario "The Penny Arcadian" que se publica en ese planeta creado a semejanza del Londres victoriano, esas páginas aparecieron en la edición original USA de con un texto bien distinto.
Planeta DeAgostini aprovechó esa maqueta y realizó lo que podéis leer: un perfecto resumen de lo acontecido en el primero tomo y una perfecta descripción de qué es Ruse, quién es el detective Simon Archard y qué llegamos a saber por el momento de su ayudante (o socia) Emma Bishop.
Sobra decir que, si os interesa la temática, os aconsejo fervientemente que les dediquéis cinco minutos.
Su lectura no os decepcionará.