Informe de daños 28/01/2022 - ATARI FORCE de Ediciones Zinco, y He-Man en el interior

 Estoy releyendo el Atari Force #1 que publicó Zinco hace décadas y esa relectura provoca un descubrimiento y una anécdota que debo comentar aquí, pues me lo piden las entrañas.

No recordaba que medio cómic es, efectivamente, «Atari Force» en su vol. 2 (el de 1983 USA)

Pero lo que no recordaba es que la otra mitad del cómic es «He-Man».

Y lo más gracioso: resulta que el traductor va improvisando, más mareado que una oca sin cabeza, en el sentido de que en lugar de llamar al protagonista He-Man, lo llama "hombre".

Es decir, interpreta que se le llama he-man como si fuera lenguaje bárbaro para referirse a su persona.

Y como ha metido la pata ya en la primera ocasión (es el primer número de He-Man y asistimos a su origen), pues cada vez que se ha encontrado "He-Man", ha metido "hombre" y "hombre, el guerrero" con calzador hasta el punto que da vergüenza ajena.

Por supuesto, a pie de texto adjunto la página donde se da inicio a la desastrosa traducción a la que hago referencia.

Informe de daños - 21/01/2022

BATMAN: The Knight #1

Primera entrega de esta serie limitada de 10 números donde el principal atractivo que le vi fue su guionista, Chip Zdarsky. Tras leer principalmente sus historias en la colección Daredevil, sabía que era garantía de buena lectura. Y así es, hasta tal extremo que el dibujo para mí quedó en un segundo plano. Nada que ver con historias de planos fantásticos y alucinantes al estilo de Jim Lee. Es más esquemático, con dibujos de Carmine Di Giandomenico que sirven en bandeja las palabras del narrador, pero sin colapsarlas.

La historia, sin spoilers, es una explicación de cómo un niño que ha quedado huérfano inicia una nueva vida con los conflictos internos de pesadillas, terapia psicológica y demás, en combinación con los conflictos clásicos de adolescentes con una familia desestructurada, para desesperación de Alfred, mayordomo convertido en albacea y tutor del niño. Pero el niño crece, se hace cada vez más mayor y conflictivo en algunos aspectos, y en esa fermentación del Bruce Wayne que conocemos, vemos una evolución principalmente psicológica del personaje.

Todavía faltan nueve entregas, por lo que estas apreciaciones pueden variar mucho, pero el buen tacto profesional del guionista da, tras estas primeras páginas, para pensar que estamos ante una obra de las que calarán hondo.

Publicado por DC Comics.

Batman: The Knight #1 - página oficial de la editorial:

https://www.dccomics.com/comics/batman-the-knight-2021/batman-the-knight-1

Dentro del laberinto - Cazador de brujas - Perdido para siempre

Así como hice la reseña del primer tomo de Witchfinder, aquí os incluso la reseña del segundo tomo a modo de reportaje en una nueva temporada de «Dentro del laberinto», en mi canal de YouTube, realizada y producida con todo el cariño del mundo para todos los que seguís la sección.

«La forêt du temps», próximo título para enero 2022 del dibujante Mateo Guerrero en Chez Le Lombard (Francia)

En Linkedin descubro que hoy acaba de compartir el dibujante Mateo Guerreo un avance de su próxima obra:

 Première avance du premier livre de "La forêt du temps".

Nous sommes très heureux de pouvoir vous montrer des pages de notre nouvelle série.
Scénario: Tristan Roulot
Dessin: Mateo Guerrero
Couleur: Amparo Crespo
Janvier 28, publiée Chez Le Lombard

XaviNews - 12/01/2022

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Informe de Daños - Shi, una serie de Dargaud mal dimensionada

«Shi» es una serie en formato álbum publicada por Dargaud que nada tiene que ver con Ana Ishikawa, el popular personaje homónimo creado en 1993 por William Tucci y que ha protagonizado incontables crossovers a lo largo del universo del cómic estadounidense.
En esta ocasión, «Shi» es una historia por entregas del guionista Zidrou y el dibujante Homs.

Zidrou es el apodo que usa el guionista de la serie desde sus inicios en la revista Spirou. En su día, cambió su residencia de Bélgica a España, concretamente a Ronda (Málaga) y eso propició que realizara diversos proyectos con dibujantes españoles.

Josep Homs es un dibujante con obras a sus espaldas como «Orbital» o las más populares «Millenium» y «Red Sonja: La diablesa de las espadas».

Pero fuera preámbulos y pasemos a la acción.
Hablemos de «Shi».

He de reconocer que a pesar de las historias que he leído y conozco de Zidrou, por una ocasión esperaba encontrarme una historia de misterio y aventuras inmersa en el Londres victoriano de mediados de siglo XIX, pues eso es lo que sugiera a todas luces lo primero que leemos cuando abrimos el primer tomo. Si Zidrou es un guionista con historias marcadas en un inicio por el tono infantil y, posteriormente, marcadas por subrayar constantemente la feminidad de las protagonistas, creía que «Shi» iba a ser distinta.
Pero me equivoqué.
«Shi» es una obra de cuatro tomos que se podría narrar perfectamente en dos. El primero, titulado «Al

principio fue la ira» sí que cumple con emplazarnos y ubicarnos al escenario tanto en la ciudad, en el momento de la Feria Internacional de Muestras y en la presentación de las dos jóvenes protagonistas, una japonesa y una londinense.
Esperaba que Zidrou escribiera algo más dinámico, como cuando acometió «Las nuevas aventuras de Ric Hochet». Pero tras ese tomo, llegó el segundo donde la historia comenzaba a dilatarse innecesariamente. El tercer tomo daba la sensación que era el final de la historia, pero termina con un cliffhanger que da a entender que el tomo 4 será la bomba que se ha guardado a lo largo de las más de 150 páginas ya leídas.
Y llega la cuarta y última entrega, «Victoria», donde todo ese esperado final acontece en las diez primeras páginas, para desarrollar luego un final interminable y deslucido.

¿Qué me lleva a leer pues más de doscientas páginas? Pues lo único que salva la obra: el impresionante y espectacular dibujo de Homs. Si Zidrou hace gala hasta lo empalagoso de documentación histórica, jerga, emplazamiento social, o lo que es lo mismo, cuando nos describe lo burda que puede ser una dama en la sociedad victoriana, cuando nos describe que hay logias que no investigaban y protegían cultura y religión, sino que lo único que pretendían era satisfacer anhelos sexuales, cuando nos pinta a la policía como corrupta en todos sus aspectos, cuando nos muestra el drama de la japonesa emplazándola en un psiquiátrico espeluznante, es innegable que nos sentimos emplazados en un escenario donde ese misticismo que envuelve a la japonesa y a su tatuaje tiene el ambiente perfecto. Se huele el drama, la sed de venganza, la injusticia, la ira, la crueldad... pero falta la historia, la aventura, que queda reducida a un extracto que habría sido una obra maestra de estar bien narrada y no habría precisado más de 120 páginas en manos de otro guionista.

En cuanto al dibujo de Homs, es espectacular, de lo mejor que se puede esperar uno. Preciso, con un dominio del color y las sombras que envuelve al lector y lo atrapa en sus viñetas. Y es ese dibujo el que salva la colección. Aprovecha hasta el último detalle la exhaustiva documentación de la obra, y mientras la fuerza del argumento se diluye con el paso de las páginas, Homs lo compensa con dibujos aún más sorprendentes si cabe. En el último tomo, por ejemplo, hay una viñeta a toda página de un barco en pleno colapso —y no desvelaré más detalles—que es quizá lo que más se le queda a uno grabado en la memoria de toda la saga.

XaviNews - 11/01/2022

Informe de daños 10/01/2022

Blade Runner: Black Lotus - 1x09

Visto el episodio de esta semana y vaya sorpresa más agradable. Si el anterior, «El informe Davis», fue un bodrio soporífero y una excusa mal diseñada para darle protagonismo forzado a la policía de pelo afro, este episodio es distinto.

«Free will» es un episodio de verdad. Ojo, el título no se traduce como «Liberad a Will», sino «Libre albedrío». No penséis en orcas.

La temporada 1 consta de 13 episodios pero este era su final perfecto. Es un cierre magistral del arco argumental. Además, la coreografía de combate en el puente del aviario es genial.

Un diez en este aspecto, y otro para el guión.

Es tal como hubiera preferido que fuesen las películas de «Ghost in the Shell».

La serie tiene muy buena animación, y una BSO perfecta. Una pega: Personajes absolutamente inexpresivos y el pelo como un casco, a lo Playmobil. 

Muy recomendable —la serie, no el pelo.

Menos el episodio ocho, claro.

Batman 119

Segunda entrega de la saga «El abismo». Batman y Luthor cara a cara. Hay un crimen de por medio, y tanto Batman como cualquiera que no sea idiota sabe que Luthor tiene algo que ver. Por en medio nos meten a una policía  con mucho coraje, pero que hace que uno eche de menos a policías como Martin Riggs.

Durante las primera 11 páginas tuve la sensación de que Joshua Williamson —guionista—nos rellenaba páginas por la cara. Pero tras diálogo en cena de lujo de Wayne y Luthor, comienza la fiesta en un episodio de acción de esos que gustan mucho y con un final cliffhanger que te engancha para el episodio siguiente.

Los dibujantes cumplen, tirando a notable —menos uno, pero da igual, dejémoslo ahí.

El color de Tomeu Morey es impecable como siempre.

Y la historia de complemento de la niña-Robin, ni la comento del anticlímax que da leerla.

Informe de daños - 09/01/2021

Gun Honey (2021)

Serie limitada de cuatro números de la colección #hardcasecrime (Titan Books), sello dedicado a la novela pulp. De hecho, el sello dio luz a una gran cantidad de novelas, a las que se sumó una serie de títulos en formato cómic de los cuales #gunhoney es el más reciente: 2021.

El guionista es Charles Ardai, la persona a la que más envidio sobre la faz de la Tierra en el día de hoy. Creó el sello, fue y es  editor y escritor de novelas, y lo último es esta maravilla: Gun Honey, nombre real Joanna, una mercenaria sin escrúpulos, fría y calculadora, con más curvas que un Scalextric y más escurridiza que una anguila.

Se topará con una organización secreta a lo «Red de Mentiras» y vivirá una aventura que no os decepcionará.

¿Qué me apasiona? El tono pulp. Una escena inicial, my breve, concisa, como las del inicio de Expediente X o las películas de James Bond. Un escenario a partir el cual te queda claro quién es la protagonista y qué nivel de situaciones alucinantes vas a vivir. Pulp puro y duro.

Y, ojo, es adictivo.

Gun Honey, serie limitada de 4 números.
Titan Books, 2021
https://titan-comics.com/c/1705-gun-honey/

Informe de daños - 08/01/2022

MARSHAL BASS TOMO 1 - Black & White

Primer tomo que es toda una completa opresentación del personaje que, dicho sea de paso, existió realmente. Ser negro y tener la estrella de marshal suena insólito, pero no imposible, y esta primera historia explica perfectamente los motivos en un inicio cuya primera página ya me cautivó por el tono. Western del que me gusta de verdad.

Sobre la historia, sin destripar nada adelanto que hay atracos, bandas, y lo más importante: se refleja la crudeza del far west, donde la palabra salvaje cobra nuevas dimensiones.

Toda una gozada de lectura.

Publicado en España por ECC.

Edición original de Dargaud

HELLBOY: THE SILVER LANTERN CLUB nº 3

Tercera entrega de esta serie limitada del cuernecitos cortados. Y aunque no esté terminada, la comento porque vale la pena indicar lo siguiente. Primerop: hay dos dibujantes: el primero es el mismo dibujante que acometió el tomo 1 de Witchfinder (o sea, El cazador de brujas), es decir, Ben Stenbeck, lo cual me parece siempre garantía de éxito, especialmente para los fans de #Mignola y #hellboy. Por cierto, sir Edward Grey forma parte del club.

El otro dibujante es Michelle Madsen. Correcto. Cumple.

Y lo que quiero comentar es el formato: Hellboy se reúne con un viejo amigo que le cuenta una historia del club. Y cada número, una historia distinta de algo paranormal. Mola mucho. pero no cuento más, que no se trata de desvelar las tramas de esta especie de curioso "Relatos de la cripta" a lo Hellboy.

Guión de #Mignola y #ChristopherGolden Magníficos, como siempre.

Informe de daños (07/01/2022) - Parte 2 - ROBIN #9

Durante ocho meses hemos asistido a un combate de artes marciales en una isla de modo que solo uno puede ser el ganador en un sistema de eliminación  en combate mortal. Pero aunque el derrotado muera, en esa isla ese luchador volverá a la vida de forma mágica.

Eso es lo que sabíamos hasta la fecha.

El objetivo del torneo se ha ido desvelando poco a poco a lo largo de los meses —y, por supuesto, no lo desvelaré aquí ahora.

El caso es que el mes pasado —diciembre 2021— apareció la octava entrega donde parecía que se llegaba al final de la saga. Pero nada más lejos. Como suele suceder e incluso para el agrado de los lectores, hubo sorpresa inesperada que lanzó todo el final hacia este noveno episodio. Y el resultado es bastante satisfactorio. No dejaré de alabar el buen lenguaje de secuencia narrativa para los combates de artes marciales donde Robin y todos los demás participantes hacen gala de sus habilidades como luchadores.

Es probable que la conclusión de una saga como esta sepa a poco a algunos lectores, pero yo no soy de ese parecer. Incluso me parece bien ese final cargado de cliffhanger para lanzar descaradamente a Robin a su próxima aventura.

Y ahora que ha terminado la saga de la isla, puedo decir lo que pensaba durante todos estos meses: Parece mentira que haya pasado tanto tiempo para que sea precisamente un personaje como Robin el que me haga recordar aquellas primeras aventuras de Dragon Ball con las que tanto disfrutaba.

Informe de daños (07/01/2022) - Parte 1 - TEEN TITANS ACADEMY #10

Si hay algo que me toca mucho las narices es que tomen a los lectores por idiotas.

Este número es toda una serie de despropósitos capaz de dinamitar lo que es una de las pocas series que vale la pena seguir en el universo DC actual.

Y aunque te lo voy a explicar, no te preocupes porque no te desvelo la trama.

Uno de los personajes integrantes de la academia es Nevermore (Dane), un muchacho que recuerda a Ángel (el mutante Marvel) y que tiene ciertos conflictos del calibre de los de Magic (la mutantes de New Mutants y hermana de Coloso).

Para resolver sus conflictos, está en otro lugar junto con Red X —dejémoslo así por el momento, no es necesario dar más explicaciones.

Mientras, los Teen Titans debaten a ver qué hacen en reunión.

Y ya está. Nada más. Un guión de tres páginas convertido en 22 páginas de demagogia.

¿Sabes cuando en ciertas series termina el episodio y te ponen al final unas cuantas imágenes del próximo episodio mientras una voz en off dice con tono tremendo «y en el próximo episodio...»

Pues eso mismo es todo el cómic de enero 2022 de Teen Titans Academy. Una tomadura de pelo.

Pero un segundo, porque hay algo más que quiero añadir: si el guión de Tim Sheridan tenía lo suyo y enganchaba, la bofetada de este número no es solo que el guión brille por su ausencia en favor de lo que parece más un trailer del próximo episodio.

La doble bofetada viene por parte del dibujo. Acostumbrados a Rafa Sandoval y su excelente trabajo, aquí Rafa solo firma la portada del número. El interior lo dibujan Tom Derenick y Mike Norton, lo que me ha sentado como si le hubieran dejado las 22 páginas en blanco a un grupo de párvulos ávidos de usar su estuche de Plastidecor.

Lo que más me cabrea es que esta colección iba —¿va?— por buen rumbo, y este tipo de tropezones en las entregas mensuales suelen destrozar el éxito cosechado. Recuerdo en los ochenta como era de recibo pagar peaje una o dos veces al año con historias de interludio, con una historia autoconclusiva y un equipo artístico distinto antes de retomar el hilo en la trama principal. En Los Vengadores sucedía con cierta regularidad.

En las circunstancias actuales, se puede entender que no se recurra a una historia interludio, pero puestos a contratar a otro equipo creativo para cubrir esas entregas... ¿acaso no hay dibujantes mejores capaces de hacer un trabajo excelente? El propio Rafa Sandoval tiene una agenda de colegas que, encantados, habrían realizado esa tarea.

Y como no hay explicación que pueda justificar semejante despropósito, me cabreo y toco madera para que en el próximo número vuelva a ver el genial trabajo de Rafa Sandoval en la colección y este númro 10 quede en un mal sueño.

Sir Edward grey - Cazador de brujas: Al servicio de los ángeles

 

Corría el año 2009 cuando el universo Hellboy vio aparecer la primera entrega de la serie limitada que protagonizaba Sir Edward Grey, un investigador de lo paranormal de finales del siglo XIX cuya vinculación con el universo de Hellboy y la BPDR (AIDP en castellano) hace que esta historia se parezca como la noche al día. Pero, claro, no daré más detalles para no desvelar la trama.

En esta primera historia, Edward Grey acaba de ser reconocido por la propia reina Victoria, que le ha concedido el título de sir. Justo previo a esta aventura, Sir Edward ha finalizado con éxito una misión, pero la gente que lo reconoce y el propio cuerpo de policía le tienen cierto temor mezclado con desprecio, y lo llaman «Witchfinder» (Cazador de brujas) con todo el tono despectivo posible.

El punto de arranque de la historia es similar a aquella maldición que todos hemos oído comentar en alguna ocasión, en la que los integrantes de la expedición de Tutankamon morían de forma misteriosa e inexplicable como si de una venganza del faraón se tratara.

Pero claro, aquí no se trata de Tutankamon. Mignola, autor y guionista de la historia, hace gala de conocimiento sobre las siete ciudades sobre las que se fundamentó el imperio Hibóreo. Quizá la simiente de la historia tuvo lugar en la ciudad de Hypos, o quizá fuera en Urrasan... pero eso lo dejaremos para el momento en que tú te adentres en la historia y te quedes fascinado por la forma de presentarte el misterio, El caso es que tanto en lo gráfico como en lo documental, vamos avanzando de forma interesante y relacionando asesinatos con hallazgos, y sobre todo, con un ejercicio magnífico por presentarnos a varios secundarios.

El primero de ellos a destacar en esta serie limitada —recopilada en España en un tomo— es el personaje conocido como El Capitán, una especie de figura dominante del bajo mundo muy peculiar con una serie de misterios que se desvelan de forma dosificada al lector hasta convertirlo tanto a él como a su ayudante en dos co protagonistas a aplaudir.

Otro secundario es cierta mujer que le dará el toque paranormal más evidente a la historia, pero que no será tan fundamental en el desenlace de la aventura.

Ya en recta final, decir que hay detalles que me han agradado especialmente, como la alusión a Acheron, el tono victoriano bien narrado, sin empalagar al lector. La misión es clara: presentar al protagonista, por lo que la aventura se podría resumir —cosa que no haré para no desvelar trama, insisto— en apenas un párrafo. La aventura tiene una complejidad mínima. Tanto es así que su resolución sabe a poco. Pero es que el objetivo de la saga es presentar a un investigador de lo oculto en una primera historia que, aun dentro de su sencillez, deja un tremendo buen sabor de boca.
Y añado aquí que si en un primer momento visualizaba a sir Edward como a una mezcla de Sherlock Holmes e Indiana jones, la dosis de Holmes ahora me veo más inclinado a asignarla a El Capitán.

Sea como sea, la misión es conseguir que te quedes enganchado de los personajes y tengas ganas de más.
Y en mi caso es misión cumplida con creces.

El dibujante es Ben Stenbeck. Su trazo me ha sorprendido porque se asemeja en muchas cosas al de Mignola, pero no por ello carece de su identidad. Excelente y correcto, descaradamente guiado por los bocetos de Mignola, pero con un acabado de primera. Actualmente —finales de 2021, principios de 2022—, Stenbeck sigue dibujando aventuras de Hellboy. Concretamente se está publicando «Hellboy: The Silver Lantern Club» donde asume el papel de dibujante junto a Christopher Mitten.

El tomo en castellano incluye dos historias cortas así como un epílogo de Mignola y bocetos. Se echa en falta las cinco portadas originales de la serie original —solo se incluye esas imágenes como separatas de capítulos ensombrecidas—, así como los diversos escritos que en esos números hicieron Scott Allie y Ben Stenbeck, con los que se habría podido dar un broche de oro sin demasiado esfuerzo a esa edición, que se puede encontrar en su edición oficial con el título «Sir Edward Grey - Witchfinder: In the service of angels» (Dark Horse, 2009), tanto en tomo recopilatorio como por entregas.

Informe de daños 06/01/2022

 Hace tiempo que no recurría a esta sección, donde informo principalmente de las lecturas que voy realizando, así como de alguna novedad que considere que me apetece comentar.

Lo cierto es que lo que viene a continuación surge de la motivación de un foro de Telegram. Allí me han ayudado a conocer otras obras y es una comunidad donde se conversa sobre todo tipo de comics: Europeo, USA, manga, infantil... lo que sea.

Derivado de esa experiencia, hoy he puesto lo siguiente en ese grupo, y me ha parecido interesante que tanto este informe de daños como alguna cosa más que tengo pendiente de escribir en ese grupo, tenga su reflejo en este blog.

Allá va:

Informe de daños (Parte 1):

A pesar de la febrada, ya leído tres de los cuatro álbumes de la colección #Shi

Me esperaré a terminar de leer el cuarto tomo para soltar mis pareceres al cosmos, aunque como se puede intuir, si me he leído tres tomos y sigo con ganas de un cuarto, mucho no me ha desagradado.

Informe de daños (Parte 2)

Hay lecturas a las que estoy abonado desde hace siglos, y entre ellas se encuentran Action Comics /Superman y Detective Comics /Batman, donde he leído maravillas y contenidos infumables.

El caso es que dentro de mis lecturas finiquitadas de hoy, está la de #actioncomics 1038, correspondiente a la tercera parte de una saga que, para resumir, enfrenta a Superman con Mogul.

Y no queráis saber más. El dibujo, muy correcto. En ocasiones me recuerda a Gary Frank, aunque no llegue a su nivel de expresividad.

La trama, ya os lo he dicho: que no preguntéis, leche.

Pasapalabra.

Informe de daños (Parte 3)

De ves en cuando un one-shot apetece, por eso de una lectura rápida y fresquita. Así que cuando vi «Fearless Dawn Meets Hellboy: One Shot» no me lo pensé dos veces.

La historia tiene una parte dibujada por #Hellboy, al que le pasa algo raro y salta como a otra dimensión. Y cuando salta de la otra dimensión a la primera, vuelve a dibujar #Mignola, y Hellboy se pregunta «¿Pero qué demonios ha pasado?»

Dicho de otro modo, Mignola le hace un marco de intro y final al autor de ese personaje que no conozco en absoluto y que se llama Ferless Darwn.

La historia es tan directa y ridícula que parece nacida de la mente de la vieja Troma. Scooby Doo tiene más solidez argumental. Pero se nota que se hace sin tapujos, sin más pretensiones que un paseo por un castillo y repartiendo a diestro y siniestro.

La sensación, si no fuera por la parte dibujada por Mignola, es de pérdida de un tiempo que pude invertir en otras cosas mejores.

XaviNews - 06/01/2022

XaviNews - 04/01/2022

XaviNews - 03/01/2022