martes, 19 de mayo de 2020

Review: La noche del jaguar


La noche del jaguar
by Jorge R. del Río
My rating: 4 of 5 stars


El controvertido detective Daniel Roerich vuelve a la acción esta vez junto al teniente cajún Christopher Dubois. A ambos ya los hemos visto en anteriores entregas de la saga de Roerich, pero en esta ocasión la novela nos ofrece un nuevo caso plagado de acción y de tintes de la década de los ochenta perfectamente acompasados por la pluma de Jorge del Río, experto en estos lares. 
A mi entender es otra obra maestra del pulp donde todo el coro de protagonistas quedan perfectamente definidos, y donde la acción no falta absolutamente ni un gramo en todos y cada uno de los capítulos. Te mantiene enganchado incluso en el epílogo, donde se deja una elegante coletilla a próximas entregas.
Una lectura recomendada y en absoluto decepcionante del renacido sello Arachne.


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jueves, 7 de mayo de 2020

Review: Natividad de sangre

Natividad de sangre Natividad de sangre by Jorge R. del Río
My rating: 4 of 5 stars

Mi especial recomendación.
A falta de poder extenderme más, indicar que se trata de acción pura y dura, con New york como telón de fondo y mediados de los ochenta.
La novela entremezcla los enfoques de novela policial y de terror con una serie de asesinatos en serie. La esencia de protagonistas al estilo de viajas películas y series como Starrsky y Hutch o Lethal Weapon baña a los dos protagonistas, un policía (protagonista principal) y un detective provado (a Daniel ya lo hemos visto en otras novelas, y aquí reaparece).
Ya no es solo la historia, sino el tono de la misma, tal como avisa el propio autor en estas páginas.
Una obra excelente con un final bien medido y cuadrado, aunque no tanto como todo el desenlace previo al tercer acto. Rozando la perfección.

Y me sabe mal decirlo, pero la portada y las ilustraciones interiores son un absoluto despropósito, a años luz de la calidad que nos encontramos en el interior de estas páginas.
A bien de la obra, es de desear una reedición con una portada más acorde que no eche atrás al posible interesado ocasional.


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sábado, 2 de mayo de 2020

Review: Sangre bajo la Luna

Sangre bajo la Luna Sangre bajo la Luna by Lem Ryan
My rating: 4 of 5 stars

Muchos son los bolsilibros publicados, pero cuando me encuentro con un título firmado por Lem Ryan, sé que me sumerjo en una obra que difícilmente me decepcionará.
Y "Sangre bajo la luna" no es la excepción. En la ciudad de New York de los ochenta tiene lugar un caso de asesinatos de sello brutal. Como protagonistas tendremos a un detective de policía y a un ex detective de policía y actual detective privado. Ambos entrecruzan sus caminos en lo que se revela como algo más que un listado de víctimas con un maníaco como denominador común.
Destaca el formato y la narrativa, que reflejan con gran acierto la ambientación y caracterización de personajes. Lectura fluida con un ritmo frenético que no deja una sola página al tedio. Thriller, acción y terror con el sello personal de una de las grandes firmas del pulp español.

Como curiosidad, apunto que las aventuras del detective Daniel Roerich tienen su continuación en diversas novelas publicadas por el sello Arachne: "Natividad de sangre" y "La noche del jaguar", ambas del autor argentino Jorge R. del Río;  "Vendetta sangrienta", de José Antonio Herrera; y otra más del mismo sello, "No salgas de noche", en este caso firmada por Julio M. Freixa.

Dentro de la oficialidad o no oficialidad de esas continuaciones, hay que remarcar que se publicaron con el consentimiento de Lem Ryan


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miércoles, 29 de abril de 2020

Review: El doctor Omega y las joyas de la eternidad

El doctor Omega y las joyas de la eternidad El doctor Omega y las joyas de la eternidad by Jorge R. del Río
My rating: 4 of 5 stars


Una excelente obra pulp de aventuras al estilo Doc Savage e Indiana Jones. Pero no hay que confundirse, pues el autor imprime un estilo propio y consigue definir a los protagonistas con tal eficacia que Doctor Omega afianza su identidad, al tiempo que ofrece al lector una agradable narrativa donde diálogos, situaciones, viajes y peleas fluyen hasta conseguir la anhelada inmersión en el grado que uno olvida estar leyendo para pasar a visualizar la aventura como su de una película se tratara.

La historia tiene como referente un relato corto anterior donde se presentó a Doctor Omega, así como algún otro secundario que bien pudiera recordar referentes del universo Marvel, pues si Doctor Omega tiene también un poco de esencia del Doc Samson de Peter David, también existe otro personaje dirigente de una organización que inevitablemente recuerda trazos de SHIELD y NIck Fury.

En definitiva: una obra de aventuras que debiera abundar más en las librerías, y que desgraciadamente brilla por su ausencia desde hace décadas salvo celebradas excepciones como este "Doctor Omega y las joyas de la eternidad", cuya nueva novela y continuación aparecerá a principios de verano de 2020 bajo el sello editorial Arachne.

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lunes, 20 de abril de 2020

Cosas que haces estos días de confinamiento responsable (Parte 4) - Doctor Who en blanco y negro

No es que sea un gran seguidor de Doctor Who, pero David Tennant me convenció lo suficiente como para llegar a la quinta temporada de la serie "moderna".
Los cambios de doctor que ahora voy a "sufrir" no me preocupan, pues el tono de la serie me encanta. La descubrí en su emisión en el canal autonómico de TV3 hace una barbaridad y cada mes cae uno o dos capítulos.
Pero claro, el confinamiento me ha dado el empujón necesario para realizar la "arqueología" que tenía pendiente hace mucho. Me refiero a descubrir la serie original, con William Hartnell como primer Doctor.

Las omnipresentes paredes de ladrillo en
la nave espacial terrestre de un siglo futuro.
Eso que veo detrás de Barbara parece
una estantería de madera de la buena.

Superada la treintena de episodios —de una duración de unos 20 minutos, lo que para mi es ideal—, llego al inicio de la saga "Los sensoritas". Voy por el segundo episodio de los seis que compone esta saga cuando me hace gracia un detalle. Los medios son escasos. El presupuesto debió ser ridículo. Estos en una aventura con una nave espacial con pared de ladrillo. En alguna escena veo algún ventilador enganchado en la pared, e incluso disponen de estanterías de madera.
Pero no lo comento como una crítica negativa, sino todo lo contrario. La magia que transmite esa serie y sus fantásticos guiones llevan al espectador a tal grado de inmersión y evasión que la mente los ignora en favor de seguir atendiendo fascinado a la narración de pura ciencia ficción de la década de los sesenta.
Por ahora he viajado a la prehistoria y habitado entre cavernícolas de la tribu de Gum. A continuación asistí a la primera ocasión en la que los daleks se enfrentaron al doctor; a continuación di un salto para ver al doctor y a sus acompañantes en la época de Marco Polo. Más allá de la visita al viajante veneciano, fue el turno de una historia digna del mejor pulp de ciencia ficción en la saga conocida como "Las llaves de Marinus", donde se puede oler la esencia de esas historias distópicas de John Carter o La Fuga de Logan. Y acto seguido, la tardis llevó al Doctor, Barbara, Susan y Ian Chesterson (anda que no me hace gracia cada vez que el doctor dice mal su nombre)a visitar las pirámides aztecas.
Tras todo esto, la Tardis fue a parar a la nave espacial de paredes de ladrillo y compuertas infranqueables de porexpán que hay que intentar abrir taladrándola con un minúsculo mecanismo muy parecido a un miniventilador al que le has quitado las aspas.
Pero insisto, no importa en absoluto, pues esa magia te captura, te cautiva y hace que disfrutes igual o mejor que si Steven Spielberg hubiese aportado millones de petrodólares para la inclusión de fantabulosos efectos especiales. Porque no hacen falta, ya que cuando la ciencia ficción está bien narrada, nuestra mente colabora y rellena los huecos. Como en una buena lectura.

Dos Anécdotas:
1- El diseñador Raymond Cussick ideó la Esfera Sensorial de la saga de Los Sensoritas inspirado en la Sagrada Familia y el concepto de prescindir de ángulos rectos. O al menos eso dice la leyenda.
Pues sí, es él: William Russell.
2- Esta anécdota me gusta más: el actor William Russell, que interpreta a Ian Chesterson, resulta que fue uno de los ancianos del consejo de Krypton que aparece en la película Superman de 1978. Y como le tengo un cariño especial a este actor (que sigue ahí, en la brecha, con sus 95 años), cierro con una imagen de esa anecdótica participación en el mítico largometraje del hombre de acero.

domingo, 12 de abril de 2020

Cosas que haces estos días de confinamiento responsable (Parte 3) - ¿Crimson? venga va, a ver si me leo de una vez ese cómic

Una de las portadas de Crimson #1.
Mira que me gusta poco ese
tono de caricatura, pero es que
al final te engancha la historia.
Cuando tienes tantos cómics, libros, series y películas, a veces no saber por dónde seguir. Y antes de caer en la trampa de navegar sin rumbo por redes sociales, te lanzas de cabeza a lo que sea.

El azar me ha llevado a leer la serie Crimson, de Humberto Ramos.
Se trata de una serie de Image Comics que se publicó en 1998 dentro del subsello "Cliffhanger" (donde se englobaron en su día Gen 13 y Battle Chasers, por ejemplo).
A muchos igual os suena, pero no como una serie de Image Comics, sino de Wildstorm, y es que fue precisamente a media colección cuando Jim Lee se independizó de Image Comics en el inicio de la operación que le llevaría a vender su sello y su alma a DC Comics (y muy mal no le ha ido la jugada, desde luego).

Total, que empiezo a leer el número uno de Crimson y me reafirmo en mi primer pensamiento: Creo que esta serie ya la leí. Pero solo el principio, sino los 24 números (y posiblemente el especial también).
Alex Elder, el elegido. Vampiros en NY. Para empezar, en Central Park, con chupasangres que podrían salir perfectamente de la película "The Warriors".
Suena interesante, y lo es. Y poco más cabe explicar para darte el pie suficiente a que te sumerjas en esas páginas.
Admito que me cuesta horrores digerir el estilo caricaturesco de Humberto Ramos entremezclado con sus enfoques retorcidos. Pero debo estar equivocado, porque a pesar de lo crítico que esto pueda sonar, este dibujante consigue atraparme en la historia. No sé cómo lo hace, pero me termino leyendo hasta los créditos y me amoldo a su narrativa gráfica. Y ya lo ha hecho en otras ocasiones en otras series.
Para mí que hay algo de brujería en todo ello. O magia (si es algo bueno creo que se debe llamar magia).
El grupo de colegas protagonistas.
Adolescentes, marginados, la noche y NY.
La combinación perfecta.
Desconozco por qué no recuerdo nada de las dos docenas de entregas de Crimson que leí años atrás, pero tras devorar el primer número, ya sé que llegaré hasta el último. Incluso es posible que recuerde la trama que, teóricamente, leí ya hace dos décadas.

Eso sí, UNA ADVERTENCIA.
Si tras leer estas líneas, tienes la intención de adentrarte en esta historia, coge fuerzas y carrerilla cara a sus primeras páginas.
A veces, a modo de cachondeo, cuando alguien me pregunta que explique cómo sucedió algo, recurro a una broma que aprendió de "Aterriza como puedas" y empiezo a decir «Todo empezó con el enfriamiento de la capa de la Tierra...».
Pues mucho cuidado, porque aquí no es broma: empieza ASÍ. Hay un buen montón de páginas (cinco o seis) que nos explican literalmente el Génesis.
La idea es correcta, pero son páginas muy duras, llenas de un texto interminable para explicarnos que aparte de flora y fauna, en el albor de los tiempos también nacieron otras razas más oscuras y temibles.
Cuando empecéis, aguantad como héroes ese inicio. Es un simple peaje antes de pasar a la acción.

Enlaces:
Edición actual de Crimson en España (web del editor)
Wikipedia: Crimson
Humberto Ramos (página oficial del autor)

sábado, 11 de abril de 2020

Cosas que haces en estos días de confinamiento responsable (Parte 2) - Viejas sagas Cinematográficas de Artes Marciales

Portada de la edición de Selecta Vision
Jet Li pone cara de pillín mientras juega
con el palito.
Tras ver "Érase una vez en China", me decidí a ver su segunda parte, cuya fecha de estreno fue en 1992 (solo un año más tarde que su predecesora).
Solo por ese motivo —iluso de mí—, pensé que esta nueva entrega sería bastante similar a la primera.
En fin, os lo explico:
De nuevo, Jet Li se pone en la piel del maestro de artes marciales Wong Fei Hung y comienza la acción, pero todo ha cambiado bastante. El protagonista sigue en compañía de su prima. Ambos van acompañados por un nuevo personaje secundario, torpe, payaso y buen luchador. Pero todos aquellos otros compañeros secundarios y seguidores del maestro que conocimos en la entrega anterior no aparecen en esta película por ningún lado, cuando precisamente formaban parte de aquello que engrandecía la historia. Y el principal error de esta segunda entrega está, a mi modo de ver, en prescindir de ellos.
La aventura en sí para esta segunda entrega es casi inexistente y se fundamente en la secta del Loto Blanco. Mi decepción es grande, pues imaginaba una seca poderosa, con guerreros parecidos a los de La Mano en Daredevil. Pero la película adolece de guión, de una base sobre la que se sostenga la historia. De hecho, llegas al final sin tener claro qué ha sucedido. Se inserta la figura de un grupo de niños que precisan ayuda de tal forma que parece que se haya incluido esa parte con calzador para rellenar un poco la historia, así como un trasfondo político de una resistencia en la sombra. Pero se hace de tal modo que es como si esa parte de la historia no existiera.
Carátula de la edición de Manga Films,
unas cuantos años antes de que
Selecta Vision cogiera el testigo.
Cabe pues agradecer el buen arte de Jet Li en sus peleas, pues llega un punto en que tienes la sensación de estar asistiendo exclusivamente a un catálogo de golpes, patadas y saltos sin que importe el motivo.
Hay dos combates destacados al final de la historia, tal como sucediera en la primera entrega. El primero es ciertamente ridículo y con un exceso de escenas con los típicos cables invisibles, aquí empleados en sostener una imposible pirámide de mesas en pleno combate.
El segundo es un combate donde principalmente se usa lanza de bambú, aunque al final se emplea un trapo mojado y enrollado del que al mismo inicio de la película ya se hace un avance.
Así pues, tras la experiencia aceptable y agradable de la primera entrega, esta segunda película 
desinfla por completo mi ímpetu devorador de las seis entregas, pues el chasco ha sido importante.
No digo que no vaya a ver la tercera parte, pero si tras la primera no tarde ni un día en ver la siguiente, ahora tardaré un poco en animarme a poner en mi pantalla a Jet Li como Wong Fei Hung.
Así que se me ocurre algo para seguir revisando sagas añejas de artes marciales.  Por ejemplo, ¿cómo se llamaba aquella saga de piratas que protagonizaba Jackie Chan?



Trailer de Érase una vez en China 2, de Selecta Visión.