Review: La mirada de las llamas

La mirada de las llamas by Jorge R. del Río
My rating: 5 of 5 stars

Revisé y corregí esta historia como miembro del consejo editorial de la colección, y descubrí con agradable sorpresa una aventura dinámica donde las haya, con personajes secundarios absolutamente cautivadores y donde los protagonistas de la colección viajan a la ciudad de Granada para vivir la que, sin duda, será una de las mejores historias de la colección. Quienes conoces a Jorge R. del Río no será ninguna novedad, pero para quienes se adentren en su prosa por primera vez, descubrirán que es posible revivir esas películas de acción, con marcada influencia del cine de los ochenta, sin necesidad de pantalla alguna. MUY recomendable.

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La mirada de las llamas en Lektu (versión impresa)

La mirada de las llamas en Lektu (versión digital)

Review: X-Men (2019-) #1

X-Men (2019-) #1 by Jonathan Hickman
My rating: 2 of 5 stars

Vaya pena.
No recuerdo una historia tan aburrida como esta.
¿Dónde están aquellos guionistas que escribían grandes sagas con el lógico respeto a los personajes y a sus historias pasadas?
Si queréis relanzar a los X-Men (otra vez), echad un vistazo a lo que Miller y Romita Jr. en Superman Year one.
No es un pecado aprender cómo hacer lo bien en el siblo XXI. Ni tampoco es pecado aprender de gente como la del ejemplo que he puesto.
Pero, por favor, no hagáis como hicisteis con Avengers Vol. 8 o el nuevo Conan y sus apariciones en diferentes series.
Es una clara invitación a abandonar la nave.

P.D.: Este tipo de tipografía en la rotulación es ciertamente incómoda. Por eso nadie la usa.

* * *

What a shame.
I don't remember such a long and boring story.
Where are those great writers who created big sagas with the logical respect to the characters and their past stories?
If you want to reboot X-Men (again), take a look at Miller and Romita Jr. in Superman Year One.
It's not a sin to learn how to do the right way in the XXI century. And neither a sin to learn from people like the exemple I said.
But, please, don't do this kind of like you did with Avengers V.8 or the new Conan the Barbarian and his appearances in different series.
It's a clear invitation to abandon the ship.

BTW: This kind of lettering is really uncomfortable. That's why nobody use it.

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Review: Narración de Arthur Gordon Pym

Narración de Arthur Gordon Pym by Edgar Allan Poe
My rating: 4 of 5 stars

Sorprendido.
Edgard Allan Poe siempre está asociado a terror gótico y detectivesco.
En esta ocasión, Poe opta por narrar una aventura protagonizada por Arthur Gordon Pym. Es mucho más cercado a la clásico historia de aventuras, aunque con ciertos momentos ciertamente angustiosos.

Antes de iniciar la lectura, es bueno reflexionar y centrar la mente en la de un escritor de mediados del siglo XIX. De ese modo será más fácil comprender que Poe se documentó profusamente al respecto de temas relacionados con la navegación, así como con flora y fauna infrecuente en latitudes de zona templada y cálida.

Por eso entiendo que encontraba pertinente insertar extensas explicaciones en el más puro estilo de un documental, donde se explica al lector las costumbres navieras, e incluso los hábitos de pingüinos y albatros en época de anidar.
La extensión de esos momentos más "documentales" y casi ajenos a la ficción son más largos de lo que cabría esperar. Pero, tal como he dicho antes, es probable que a mediados del siglo XIX fueran insertos incluso bien considerados por los lectores.

El abrupto final (que obviamente no desvelaré) me ha sorprendido. Lo que coloquialmente se dice "quedar en fuera de juego". Y lo agradezco, tanto así como el hecho de que Jules Verne escribiera "La esfinge de los hielos", pues si bien no es una continuación de la anterior, sí es una historia muy vinculada directamente con el personaje de Arthur Gordon Pym y todo lo narrado en esta gran novela de Poe..


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Viajando por los hielos con Poe y Verne (preludio)

Hoy termino La Narración de Arthur Gordon Pym, de Edgard Allan Poe.
Sin duda se merece una reseña.
En mi caso lo encuentro necesario, pues no había leído antes algo de tono tan aventurero escrito por el autor de El Cuervo o La caída de la casa Usher.

Mañana se cumplirá 114 años del fallecimiento de Jules Verne, y será el momento en el que inicie la lectura de La esfinge de los hielos, obra del mítico escritor francés que continúa precisamente el argumento de la novela que estoy terminando.

Por cierto: ahora ya sé lo que es un Tekeli-li y también he descubierto que nació de la pluma de Poe, no de Lovecraft (como creía hasta la fecha).

Review: Unity, Volume 7: Revenge of the Armor Hunters

Unity, Volume 7: Revenge of the Armor Hunters by James Asmus
My rating: 1 of 5 stars

Yet who are those guys trying to kid?
Issues 23 and 24 are really great, the best you can expect of this group of heroes of the Valiant Universe.
But in the final part of this TPB I find the final chapter, the issue 25.
Excepting the Bart Sears part, the rest of the artists are trying to fool the Unity readers.
James Asmus and Justin jordan are tryint to play Deadpool with an absurd cartoon story and jokes like "ops, I'm nude, sorry!".
Dan Schkade and Rafer Roberts are the living proof you can work in comic-books even if you have no idea of scripts nor artwork's. Even you can ignore the respect to the 24 past issues and their readers. It doesn't matter: you have the job.
Michael Kupperman, Karl Moline and Matt Kindt: just the same, just like Schkade and Roberts.
I don't understand how an editor can knock out 24 issues of a great job with such a nonsense.

Schake and Roberts did "this" for issue 25
//Schake y Roberts hicieron "esto"
para el número 25

****************
Pero, ¿a quién están intentando tomar el pelo aquí?
Los números 23 y 24 son verdaderamente geniales, de lo mejor que puedes esperar de este grupo de héroes del universo Valiant.
Pero en la parte final de este tomo me encuentro con el número 25, el capítulo final.
Exceptuando la parte final de Bart Sears, el resto de autores se intentan burlar de los lectores de Unity.
James Asmus y Justin Jordan intentan jugar a Deadpool con una historia absurda al estilo de dibujos animados y chistes del tipo "¡uy, me han pillado desnudo, perdón!".
Dan Schkade y Rafer Roberts son la prueba viviente de que puedes trabajar en el mundo del cómic sin tener ni idea de guión ni de dibujo.
Incluso puedes ignorar el respeto a los 24 números anteriores y a sus lectores. No importa: el trabajo es tuyo.
Michael Kupperman, Karl Moline y Matt Kindt: pues lo mismo, como Schkade y Roberts.
no entiendo cómo un editor puede pasarse por el forro veinticuatro números de buen trabajo con un despropósito semejante.

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Review: Aliens: Dust to Dust #4

Aliens: Dust to Dust #4 by Gabriel Hardman
My rating: 4 of 5 stars

I recognize I didn't have too much faith on this final issue.
Previous issues were fine, but if first issue was an interesting intro to the story, second and third didn't increase the intensity of that premise.
Anyway, this final chapter is great. This is the real kind of terror spirit of Aliens, and Gabriel Hardman has done one of the best limited series I read in the last years about Aliens.
I really recommend this, but anything is perfect, so there is a negative point in this issue.
Page 11: I've read this more than one time trying to guess what hits the alien. I don't describe more than this in order to don't spoiler what happens: Just take a look at that page I've included here.

Página 11 de Aliens: Dust to Dust #4

Once you've read it, you'll understand what I mean.


*****************
Reconozco que no tenía demasiada fe en este número final.
Los anteriores estaban bien, pero si el primer número fue una introducción interesante de la historia, el segundo y tercero no incrementaron la intensidad de esa premisa.
De todos modos, el capítulo final es genial. Es el espíritu del terror de Aliens, y Gabriel Hardman ha hecho una de las mejores series limitadas de Aliens que he leído en los últimos años.
Lo recomiendo de verdad, pero no todo es perfecto, y hay un pero para este número.
Página 11: He leído varias veces esta página intentando adivinar qué golpea al alien. No describiré más a lo que me refiero para no desvelar la trama de lo que sucede. Basta con que echéis un vistazo a dicha página que he adjuntado aquí.
Pero en cuanto lo leas, comprenderás a qué me refiero.

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Review: Stranger Things #4

Stranger Things #4 by Jody Houser
My rating: 3 of 5 stars

Finaliza la miniserie y todo queda a medio gas.
Es como una re-lectura entremezclada con secuencias no vistas en la serie de televisión y pensada exclusivamente como complemento. Por sí misma no se sostiene pues carece de argumento independiente. Ni siquiera es un tie-in.
Como experimento es cuando menos curioso, pero absolutamente prescindible y nada que ver con lo que cualquier buen aficionado al género hubiera deseado.
De poco sirve que Dark Horse nos venda que está guionizada por una de las guionistas de Orphan o Faith, si a la hora de escribir una historia original sin pautas de producción no es capaz de crear algo original).

¡Cómo me hubiera gustado ver una miniserie escrita por Peter David!

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Review: Turok: Dinosaur Hunter Vol. 3: Raptor Forest

Turok: Dinosaur Hunter Vol. 3: Raptor Forest by Greg Pak
My rating: 1 of 5 stars

Me da tanta pereza comentar este tomo como cuesta arriba se me ha hecho leerlo.
Si en el tomo dos, esta extraña versión de Turok se dirigía hacia el oeste, este tercer volumen empieza de modo que Turok decide por alguna extraña razón volver a Manhattan, e incluso embarcarse rumbo a Inglaterra junto con los ingleses.
Ya en Inglaterra, descubre que hay un tirano en el trono y, directamente, se convierte en Robin Hood.
Tan ridículo como suena.
Sinceramente, dudo mucho que haya mucho guión de Greg Pak aquí, y es una pena pues el tomo anterior era bastante esperanzados, a pesar de lo alejado del personaje original de Gold Key.
Por otra parte, el dibujante es de un nivel lamentable. Miro en sus trabajos anteriores y descubro que sí, trabajó para Marvel, pero en la línea Marvel Adventures (de tono muy infantil).
Aquí el tono no es ni siquiera infantil. Es tan penoso que ni siquiera el propio dibujante incluye este trabajo en su bibliografía.

Cierro aquí pues el ciclo de lectura de Turok por parte de Dynamite ciertamente apesadunbrado por la oportunidad perdida.

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Review: X-Force (2018-) #1

X-Force (2018-) #1 by Ed Brisson
My rating: 2 of 5 stars

Let's see how can I say this and be polite at the same time.
New first issue of X-Force and first issue of a four chapters saga called "Sins of the past".
I read it and I have no sensation to read a first issue of nothing. And it's a shame. It has passed a lot of time since I read an issue of X-Force, and I was decided to give another opportunity to this series. But this is not a new starting point.

About Ed Brisson (writer). The main story is really fine. Congratulations. A east-european country with a corrupt and anti-mutant military character called Constantin. A stunning mission of Cable and impossible future weapons. Those are the ingredients —well, just some of them—. I wont tell how Ed Brisson works with them, but this is a really fine story I could recommend. But I wont because...

About Dylan Burnett (artist). The cartoon style is ridiculous here. After I read the story —I had to do this twice—, I tried to imagine it as if his artist were... Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Jim Lee, While Portaccio, Rafa Sandoval, John Romita Jr, Rob Liefeld, Pepe Larraz... It's easy: Just think about someone who weren't the perfect artist for Bugs Bunny, and you'll discover this could be a really GREAT issue.
This cartoon style changes everything. The force of the story diluted into something far from what a Marvel's reader is expecting. You can't ask someone like Burnett to draw an episode here if you count with the intention of the kind of script you have here.
For example: I really like Lionel Messi as the best world football player. I never will ask Messi to play with the Chicago Bulls in the NBA because is basketball, not football.

And about the short story of Boom-boom, Ed Brisson wrote a story nobody can understand. Whats the place Boom-boom arrives so late? how did she know she has to go there?
If you really try to understand something more than Boom-boom is arriving late with the rest of the group, you just will find a big nothing.

After all the FX fire effects and Photoshop textures I can see some artwork of Juanan Ramírez. Good anatomy, but a big lack of backgrounds. Anyway, far better than Dylan Burnett.

It's a shame to say I wont read the following issues. The saga Sins of the past deserve something better in its artwork. A shame this isn't a novel instead a comic-book.

*******************
Veamos cómo puedo decir esto y ser educado a la vez.
Nuevo primer número de X-Force y primer número de una saga de cuatro entregas titulada "Sins of the past" (Pecados del pasado).
Lo leí y no tengo la sensación de estar leyendo un primer número de nada. Y es una pena. Ha pasado mucho tiempo desde que leí un número de X-Force, y estaba decidido a darle otra oportunidad a esta serie. Pero esto no es un nuevo punto de partida.

Respecto a Ed Brisson (guionista). La historia principal está realmente bien. Felicidades. Un país de la Europa del este con un personaje militar corrupto y antimutante llamado Constantin. Una misión alucinante de Cable y armas imposibles del futuro. Estos son los ingredientes (algunos de ellos). no contaré cómo Ed Brisson trabaja con ellos, pero es una historia ciertamente buena que recomendaría. Pero no lo haré, porque...

We are not going to find  this in this issue.
No vamos a encontrar esto en este número.

Respecto a Dylan Burnett (dibujante). El estilo a lo dibujos animados es ridículo en este caso. Tras leer la historia (cosa que tuve que hacer dos veces), me la intenté imaginar como si el dibujante aquí fuera... Carlos Pacheco, Salvador Larroca, Jim Lee, While Portaccio, Rafa Sandoval, John Romita Jr, Rob Liefeld, Pepe Larraz... Es fácil: Solo hay que pensar en alguien que no sea el dibujante perfecto para Bugs Bunny, y entonces descubrirás que esta podría haber sido una GRAN aventura.

Este estilo de dibujos animados lo cambia todo. La fuerza de la historia se diluye en algo alejado de lo que un lector de Marvel puede esperar. No puedes pedirle a alguien como Burnett que dibuje un episodio aquí con las intenciones que exige el guión.

When Peter Milligan wrote X-Force, he was
thinking about the artwork of Mike Allred.
Cuando Peter Milligan escribía X-Force,
pensaba en el dibujo de Mike Allred.

Por ejemplo: Me gusta mucho Lionel Messi como el mejor jugador del mundo de fútbol. Nunca le pediría a Messi que jugara con los Chicago Bulls en la NBA porque eso es baloncesto, no fútbol.

Y respecto a la historia corta de Boom-.boom, Ed Brisson escribió una historia que nadie podría entender. ¿Adónde llega tan tarde Boom-boom? ¿Cómo sabía adónde tenía que ir?
Si realmente intentas comprender algo más aparte de que Boom-boom esté llegando tarde con el resto del grupo, no conseguirías nada en absoluto.
Tras todos los efectos especiales de fuego y texturas de photoshop, puedo ver algo del dibujo de Juana Ramírez. Buena anatomía, pero una gran falta de fondos. De todos modos, mil veces mejor que Dylan Burnett.

Es una pena decir que no me leeré los siguientes números. La saga Sins of the past se merece algo mejor que este dibujo. Una pena que no sea una novela en lugar de un cómic.

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Review: Fantastic Four (2018-) #5

Fantastic Four (2018-) #5 by Dan Slott
My rating: 4 of 5 stars

Una vez más he disfrutado del retorno de los 4F gracias al tono de las historias.
Por fin se rescata algo de los inicios, el tono familiar y las circunstancias que van más allá de las aventuras y enfrentamientos como héroes.
Este número, el de la boda de Ben Grimm (La Cosa) y Alicia Masters es un compendio de distintos capítulos que me han resultado absolutamente perfectos.
¿Cómo puede aprender bailes de salón La Cosa con un acompañante al que no martirice con pisotones de roca?
¿Se podrá llevar a cabo una despedida de soltero normal?
¿Es posible una boda lo bastante privada como desea la adorable Cosa?
Todo ello se convierte en una serie de capítulos entrañables en los que sus autores han conseguido respetar ese tono que se está recuperando?
El final del número, antesala de la próxima aventura, es toda una promesa de que vamos a más y mejor (obviamente no desvelaré esa sorpresa aquí).
Supongo que Stan Lee debe estar contento allá donde esté por ver cómo sus 4F siguen siendo aquella familia tal y como la concibió.

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Review: Turok: Dinosaur Hunter, Volume Two : West

Turok: Dinosaur Hunter, Volume Two : West by Greg Pak
My rating: 4 of 5 stars

I'm still embarrassed about the new POV of Turok. Of course, Greg Pak is a writer of my confidence and I was sure this second book will be a good adventure.
I was not wrong. Turok is going west, far from his previous adventure in Manhattan. Here, he's going to find another two rival tribes, and the end of their war is coming. He'll be the definitive figure to a special end of the conflict.

So, I have not the sensation I'm reading a Turok story. This is far from the Gold Key original concept of Turok.

Anyway, I like it. I read it in just one day.
And I really like the artist for this second book: Takeshi Miyazawa.
Miyazawa is a canadian artist, but his artwork is pure japanese manga —his name advices about this—. But there are a lot of manga styles, and here I can tell you that we're in front of something that reminds me about Urasawa and Otomo. Of course, there is some distance between Miyazawa's level and those two monsters of the manga I mentioned, but if you read this book, you are gonna have a really great and positive surprise.

********************
Aún estoy desconcertado por el nuevo enfoque de Turok. Por supuesto, Greg Pak es un guionista en el que confío y estaba seguro que este segundo tomo sería una buena aventura.
Y no me equivocaba. Turok marcha hacia el oeste, se aleja de su anterior aventura en Manhattan. Aquí, se encontrará a otras dos tribus rivales, y el final de su conflicto se acerca. Turok será la figura definitiva para un final especial del conflicto.

De este modo, no tengo la sensación de estar leyendo una historia de Turok. Se aleja mucho de el concepto original de Gold Key con Turok.
Y de todos modos, me gusta. Me lo leí en un solo día.

Y lo que me gusta de verdad es el dibujante de este segundo tomo: Takeshi Miyazawa.
Miyazawa es un artista canadiense, pero su dibujo es puro manga japonés (tal como ya advierte su propio nombre). Pero hay muchos estilo de de manga, y aquí puedo deciros que nos encontramos ante algo que me recuerda a las obras de Urasawa y Otomo. Por supuesto, hay cierta distancia entre el nivel de Miyazawa y estos dos monstruos del manga que he mencionado, pero si lees este tomo, te llevarás una gran y agradable sorpresa.

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Review: Firefly #2

Firefly #2 by Greg Pak
My rating: 4 of 5 stars

Portada variante. Diego Galindo

I read the second issue of Firefly, and I have the same good feelings of the first issue. Mal, Zoe and the rest are really back, with the same atmosphere of adventures.
Greg Pak is one of my present favorite writers, and he's developing the adventures in the same way Joss Whedon created this future universe.
I can feel the western part at the same time of the sci-fi escenario we know.
Mal and Zoe are declared war criminals. And there's a big bounty!
But they are trying to help a group of pilgrims and there are a lot of difficult decisions to take here.
I can smell something of the old magnificent seven here, but the best new is that they're really back.
The artwork of Dan McQuaid is not the best artwork of the world, but at least he fits and gets that minimum we expect.
There are some variant covers, but I think Diego Galindo is doing the best covers of them all.

****************
He leído el segundo número de Firefly, y tengo las mismas buenas sensaciones del primer número. Mal, Zoe y los demás han vuelto de verdad, con la misma atmósfera de aventuras.
Greg Pak es uno de mis guionista favoritos actuales, y está desarrollando las aventuras del mismo modo que Joss Whedon creó este universo futuro.
Puedo notar la parte western a la vez que el escenario de ciencia ficción que ya conocemos.
A Mal y Zoe los declaran criminales de guerra por sus acciones durante el conflicto unos años atrás. ¡Y hay una gran recompensa por sus cabezas!
Pero ellos están intentando ayudar a un grupo de peregrinos y hay un montón de decisiones difíciles que tomar.
Puedo percibir algo de los siete magníficos en todo ello, pero lo mejor por encima de todo es que los chicos de la Firefly han regresado de verdad.

El dibujo de Dan McQuaid no es el mejor del mundo, pero al menos encaja y consigue ese mínimo de calidad que esperamos.
Hay diversas portadas alternativas, pero creo que las de Diego Galindo son sin lugar a duda las mejores en todo momento.

Portada variante de Joe Quinones

Portada variante de Margerite Sauvage

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Review: Turok: Dinosaur Hunter, Volume One

Turok: Dinosaur Hunter, Volume One by Greg Pak
My rating: 3 of 5 stars

Las historias que escribe Greg Pak me suelen gustar mucho por lo general, por lo que este reboot del clásico de Gold Key ya tenía posibilidades a priori para mí.
Me adentro en el primer número y, si bien la historia me parece genial de inicio, es absolutamente distinta a lo que conocía del personaje.

Portada alternativa

Turok es un adolescente, lo que me no me desagrada, aunque es un poco el encontrarse una aventura de Superboy cuando pensabas encontrarte a Superman.
Sin desvelar contenidos de la historia, diré que no vamos a vivir las aventuras de un valle recóndito que escapó al tiempo y en el que podemos encontrar a bestias prehistóricas.

Portada alternativa

Obviamente, las bestias sí estarán (solo con el título de la colección es evidente). Pero el valle ya no será tal, pues el planteamiento será que la acción transcurra en el siglo XIII, y en lugar de un valle vamos a pensar en todo el planeta. Y ya puestos, imaginemos que los ingleses descubrieran América más de un siglo antes de que Colón llegara al Caribe.
Historia ficción que suena ridícula, pero que Greg Pak sabe narrar con la corrección y dosis de aventura que uno necesita para divertirse. Y, encima, un dibujo bastante más que correcto.
Lo único que el primer ciclo de historia que contempla este tomo no deja muchas perspectivas cara a próximas entregas y se limita a una presentación de los personajes tanto ingleses como americanos.
Un tanto flojo para lo que me esperaba, la verdad.

Portada alternativa

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Review: Ruse. La Amenaza de Lightbourne

Ruse. La Amenaza de Lightbourne by Mark Waid
My rating: 3 of 5 stars

Releo al cabo de los años este segundo tomo de Ruse (incluye los números del 5 al 8 USA) y me vuelvo a sumergir en ese planeta del universo de curiosos mundos temáticos, donde el guionista Mark Waid creó una civilización a imagen y semejanza en muchos aspectos del Londres victoriano.
¿Y qué sería de un planeta así sin su propio Sherlock Holmes? No sería lo mismo, por supuesto, y de ahí la figura de su protagonista, Simon Archard, acompañado no de Watson ,sino de Emma, una misteriosa acompañante con poderes sobrenaturales (lo cual guarda celosamente en secreto a ojos de todo el mundo, a riesgo de recibir una reprimenda de vaya usted a saber con quién habla en otros niveles).

La aventura de este tomo se central principalmente en Lightbourne, o lo que para entendernos sería el clásico Jack el Destripador mezclado con Moriarty... a menos que nos estén engañando en algo, claro.

La historia transcurre de un modo bastante desconcertante con respecto al primer número, pues la figura de Simon desaparece en buena medida en favor de Emma. Y la resolución no es tan brillante como cabría de esperar, si bien es más que probable que así en previsión de futuras sorpresas en números venideros. Por supuesto, esto puede original cierto desconcierto con respecto de Lightbourne está vivo o muerto, o primer muerto y luego vivo. Pero a un guionista como Waid no se le escapan estas cosas nunca, ¿verdad?

Sobre el dibujante, Jackson "Butch" Guice es excelente. Muy realista y detallista, sin descuidar fondos ni elementos. Existe un capítulo intermedio dibujado por otro autor cuyo nombre no me molestaré en buscar, pero cuya ausencia de brillo compensa con crecer el excelente entintado de Paul Neary, maestro donde los haya.

Agradecer a la edición de Planeta que se realizara el esfuerzo de la introducción maquetada con el periódico victoriano que vemos en ocasiones en el interior. El director gráfico tuvo la idea o la copió del tomo recopilatorio americano, no lo sé. Pero es todo un acierto emplear dos páginas para una introducción de personajes y resumen del tomo anterior.

Continuaré releyendo los próximos tomos, e incluso la parte inédita en España, de la que ya hice mención sucinta junto con mis alabanzas a la introducción en una breve entrada en mi blog.

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Review: Daredevil (1964-1998) #6

Daredevil (1964-1998) #6 by Stan Lee
My rating: 3 of 5 stars

I suppose it's necessary to imagine you're living in a distant world, decades in the past, to understand how this Daredevil could arrive to our XXI century DD.
The story has some hilarious and stupid moments you wouldn't believe me.
The bad guy: He has his own museum of wax figures. At the same time he's a mad scientific. He's trying to develop some serum to bring his wax statues, but he did a mistake and he creates a fear formula. So he decides to use it as a weapon, just like the Scarecrow of Batman.

I understand the idea to become a villain is due this guy is angry with all the world because he has a fine museum and nobody seems to be interested on it. Just like you read.
So if you sums this strange concept of how to become a villain with the endless scenes of triangle of love between Foggy, Matt and Karen Page, you have a really weird and baffling story.

Even the fights are some strange.
Hasta las peleas son raras.

BTW: This is the last episode where we see DD with the yellow uniform.

**************

Supongo que es necesario imaginar que vives en un mundo distante, décadas en el pasado, para comprender cómo este Daredevil pudo llegar a nuestro DD del siglo XXI.
La historia tiene momentos tan hilarantes como estúpidos que no me creeríais.
El malo de la historia: Tiene su propio museo de cera. Y al mismo tiempo es un científico loco. Está intentando desarrollar una fórmula que le permita dar vida a sus estatuas de cera.

This was the villain who creates the Fellowship of Fear.
Este es el villano que crea la Hermandad del Miedo.

Pero se equivoca y crea un suero de miedo (que provoca miedo). Así que decide usar esa fórmula como arma, como si fuera el Espantapájaros de Batman.
Entiendo que la idea de convertirse en villano surge porque este tipo está muy enfadado porque la gente no visita su museo. Tal como lo leéis. Sin más.
Así que si sumamos este extraño concepto de cómo llegar a convertirse en villano con el interminable triángulo amoroso entre Foggy, Matt y Karen Page, te sale una historia tan extraña y desconcertante como esta.
Por cierto: Este es el último episodio en el que DD viste su uniforme amarillo.

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Review: Unity, Volume 5: Homefront

Unity, Volume 5: Homefront by Matt Kindt
My rating: 3 of 5 stars

This book is the classic interlude instead a real Unity saga.
This TPB includes issues 15 till 18. Each issue is a monographic about each component of Unity: Ninjak —and his boring millionaire problems—, Eternal Warrior and Livewire —and her problems to have a normal life with such her powers.
Instead Unity, it seems I'm reading their regular series..
Issue 18 is the exception, because is an episode about Malgam, the prisoner alien —here a fugitive— with part of an X-O armor.
Pere Pérez is one of the two pencillers here. Pere's level use to be quite high. He did a good work in Archer and Armstrong, and this issues are not his best works. Let's see what happens when I'll arrive to Unity #25, because he'll be back there.

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Portada Unity #16, serie regular.

Este tomo es el clásico interludio en lugar de una saga de Unity como tal.
Este tomo recopilatorio incluye los números del 15 al 18. Cada número es un monográfico sobre cada componente de Unity: Ninjak (y sus problemas como millonario), Eternal Warrior y Livewire (y sus problemas de integración y comunicación en su vida privada).
En lugar de leer Unity parece que esté leyendo números de sus series regulares.
El número 18 es la excepción, pues es un episodio sobre Malgam, el alienígena cautivo —y aquí fugado— con parte de una armadura X-O.
Pere Pérez es uno de los dos dibujantes de este tomo Su dibujo suele ser de gran calidad, por encima de la media. Su trabajo en Archer and Armstrong es muy bueno, y los números de este tomo no son su mejor trabajo. Esperemos a ver Unity #25, número en el que este dibujante español volverá a la colección.

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Review: Livewire #1

Livewire #1 by Vita Ayala
My rating: 3 of 5 stars

New serie for the Valiant Universe: Now, Livewire is gonna live her own adventures here.

Portada variante de Tolibao

Nevertheless, if you are not usual Valiant reader, you can find some strange this first issue.
There are soma references to the past adventure of Livewire and her actual problematic about what she did to save the psicos —super-powered people— and the casual victims related to this past episode.
I suppose is a good first issue for the loyal Valiant readers, but a difficult starting point for the new ones.
Good artwork and I miss a big situation, something "special" in the first issue. It seems like the writer waits until the last four pages to create a situation in order to make us to read the second issue. The rest of the issue is a constant "talking about the past" and "how can I face the future".

Portada variante de Randolph

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Nueva serie para el universo Valiant: Ahora, Livewire vivirá aquí sus propias aventuras.

Portada de A. Pollina (B&W version)

De todos modos, si no eres lector habitual de Valiant, verás algunas cosas que te resultarán algo extrañas para lo que es un primer número.
Hay algunas referencias a una reciente aventura de Livewire y a su actual problemática sobre lo que hizo para salvar a los psicos —gente con superpoderes— y las víctimas colaterales que hubo en relación a este episodio pasado.
Supongo que será un gran episodio para los lectores fieles de Valiant, pero es un punto de inicio difícil para los nuevos lectores.
Buen dibujo, pero echo en falta una situación que me enganche, algo "especial" en el primer número. Parece como si la guionista se esperara a las cuatro páginas finales para crear una situación que nos haga interesarnos en el segundo número. El resto del número es un constante "hablo de mi pasado" y "cómo voy a afrontar mi futuro".

Portada variante de Doug Braithwaite

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Review: Detective Comics (2016-) #972

Detective Comics (2016-) #972 by James Tynion IV
My rating: 3 of 5 stars

El guionista James Tynion IV ha tenido la difícil labor de convertir Detective Comics en una colección con una entidad diferenciada de la serie regular de Batman, y hasta la fecha lo ha conseguido con la fórmula de un grupo de héroes asociados a Batman en lugar de aventuras protagonizadas exclusivamente por el Señor Oscuro.
Así, un equipo donde aparece Robin, Azrael, Batwoman y tantos otros, han tenido que vérselas con una altercado en Arkham y cierto sindicado de villanos que opera en la sombra.
Pero este número se centra en la figura de un miembro del equipo Clayface. De villano, fue acogido en el grupo como nuevo miembro. Pero algo ha hecho que renuncie al grupo, e incluso que pierda la compostura y se vuelva cada vez más una bestia iracunda.
Aunque claro, los vínculos de amistad forjados durante tantos episodios como miembro del equipo tendrán también su peso.
La historia no acabará en este número, que se convierte en toda una zona de despegue de una saga en una colección por la que cada vez perdía más interés, y que gracias a este arco argumental estoy recuperando.
El dibujo de Mendonça es correcto. Nada especial, muy carente de fondos en ocasiones, pero por lo que he llegado a sufrir en otras colecciones, hay veces en que solo lo correcto ya es de agradecer.

Portada variante de Detective Comics 972

Este número que comento (Detective Comics #972) se publicó en junio de 2018 en España por la editorial ECC Comics.
Concretamente apareció en Batman Detective Comics #10, que recopila los números 970 a 973.
A modo de curiosidad para quienes siguen la edición traducida, incluyo aquí la portada de ECC Comics para este recopilatorio.

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Review: Unity, Volume 4: The United

Unity, Volume 4: The United by Matt Kindt
My rating: 4 of 5 stars

Tras la saga Armor Hunters, Matt Kindt nos escribe una historia donde conocemos las consecuencias de que se haga oficial la existencia de un grupo de héroes (X-O Manowar, Eternal Warrior, Ninjak y Livewire).
Lo que desconcertará a la gente, y sobre todo a los medios de comunicación, es que el robot gigante Gin-GR, autor de la destrucción de Nuevo México, no esté detenido y acusado de asesinato, sino bajo el control de Unity.
Esto propicia que cuatro personas con superpoderes decidan unirse contra Unity y Gin-GR. No tendrán reparo en usar una bomba sucia.
A todo esto, Zephyr (Faith Herbert) entrará a formar parte del grupo, pero las acciones tan expeditivas de sus compañeros la dejarán emocionalmente muy fuera de juego.

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Review: X-O Manowar, Volume 7: Armor Hunters

X-O Manowar, Volume 7: Armor Hunters by Robert Venditti
My rating: 4 of 5 stars

Es curioso que una serie de números, recopilados en este tomo, sea un tie-in tan centrado en los personajes de Armor Hunters hasta el punto que el visigodo portador de la armadura que da nombre a la colección desaparezca por completo durante varios números en favor de explicar el origen de los extraterrestres cazadores de armaduras.
La historia es muy interesante, muy bien dibujada y narrada, pero complementaria y nada fundamental para conocer la saga principal de Armor Hunters.
Si acometes su lectura con la idea de dejar que te expliquen la historia, conocerás un relato de ciencia ficción ciertamente bien construido e interesante, un gran preludio a la saga, pero muy emancipado que puede gustar a cualquier lector.

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